Perbedaan Animasi Untuk Game Dengan Animasi Untuk Film

Perbedaan Animasi Untuk Game Dengan Animasi Untuk Film – Anda mungkin mengira animasi untuk video game dan animasi untuk film adalah hal yang sama. Itu kesalahpahaman yang cukup umum. Meskipun alat dan prinsip animasi yang sama berlaku untuk kedua media tersebut, proses dan teknik sebenarnya sangat berbeda di antara keduanya.

Perbedaan Animasi Untuk Game Dengan Animasi Untuk Film

fluidstudios – Artikel ini akan memberi Anda pemahaman yang kuat tentang bagaimana membuat animasi untuk film dan animasi untuk game berbeda, dan apa yang perlu Anda ketahui jika ingin mengejar karier yang sukses sebagai animator game.

Apa itu Animasi?

Animasi adalah proses di mana banyak snapshot diambil dan dimanipulasi dengan menampilkannya secara berurutan, yang menciptakan ilusi bahwa snapshot tersebut bergerak. Ini dapat dilakukan dengan menggunakan gambar, model, boneka, gambar komputer, dan banyak lagi. Awalnya, metode pilihan animasi adalah gambar, yang diaplikasikan pada lembaran transparan dan kemudian difoto. Namun, sekarang animasi lebih umum dibuat menggunakan citra yang dihasilkan komputer, juga dikenal sebagai CGI.

Baca Juga : 10 Alat Perangkat Lunak Pemodelan 3D Profesional Teratas

Apa Berbagai Jenis Animasi?

Animasi dapat dibuat dengan menggunakan berbagai teknik. Pelajari lebih lanjut tentang beberapa jenis animasi yang berbeda di bawah ini:

• 2D Tradisional/Klasik – Metode ini digunakan pada masa awal animasi dan dicapai dengan menggunakan gambar yang digambar tangan untuk setiap bingkai cerita. Subjek dilukis pada sel plastik, dan gambar tersebut ditangkap satu per satu di depan latar belakang yang dicat untuk membuat pemandangan.
• Digital 2D – Metode ini menggunakan teknologi digital untuk membuat gambar dalam ruang 2D, mirip dengan menggambarnya dengan tangan. Namun, teknologi tersebut memungkinkan animator untuk menyelesaikan proses lebih cepat. Beberapa tindakan dapat dilakukan secara berkelompok, bukan secara individual, sementara yang lain dapat dipersempit dan disederhanakan. Misalnya, gambar komputer dari seseorang yang melambai dapat dimanipulasi untuk hanya mengubah gerakan tangan di setiap gambar, daripada menggambar ulang keseluruhan bentuk. Perubahan juga bisa dilakukan dengan lebih mudah, seperti warna baju.
• Digital 3D – Jenis animasi ini menggunakan model 3D yang dibuat dan dimanipulasi secara digital, yang jauh lebih mudah dan lebih cepat daripada mengubah gambar satu per satu.
• Stop-Motion – Animasi stop-motion menggunakan objek nyata, seperti model tanah liat. Satu bingkai diambil, model dipindahkan sedikit, dan bingkai lainnya diambil. Banyak jam kerja dihabiskan hanya untuk membuat beberapa menit rekaman gerakan.
• Mekanis – Alih-alih robot bergerak yang berinteraksi dengan karakter lain, mesin dapat dimanipulasi menggunakan metode yang dijelaskan di atas untuk membuatnya tampak seolah-olah mesin bergerak sendiri.
• Boneka – Boneka digunakan, seringkali dengan kepala yang dapat ditukar untuk ekspresi yang berbeda, dan ditangkap menggunakan teknik stop-motion.
• Claymation – Model Clay digunakan dan dimanipulasi selama proses pembuatan film stop-motion.
• Zoetrope – Gambar menempel di bagian dalam silinder berputar yang menyerupai drum. Saat silinder berputar, gambar tampak bergerak. Teknik ini bagus untuk animasi pendek, seperti gif.
• Cut-Out – Gambar kertas dipotong dan diletakkan di depan pengaturan latar belakang, lalu ditangkap menggunakan animasi stop-motion.
• Sand – Metode ini bisa dibilang salah satu yang paling sulit, dan karenanya paling menantang secara artistik. Pasir diletakkan di atas meja berlampu dan seniman menggambar di pasir, menghapus dan memulai lagi untuk setiap bingkai dengan hasil akhir yang menakjubkan.
• Paint-on-Glass – Serupa dengan pasir, gambar setidaknya harus dibersihkan sebagian di antara setiap bingkai menggunakan terpentin. Setiap bingkai difoto, lalu yang berikutnya dicat.
• Pin-Screen – Pin digunakan untuk menyodok layar, lebih lembut untuk tayangan yang lebih ringan, dan lebih keras untuk lubang yang lebih besar. Cahaya disaring untuk menunjukkan gambar.
• Tipografi – Teknik ini digunakan untuk gambar kata dan huruf, biasanya urutan judul.
• Drawn-on-Film – Gambar digambar atau digores langsung ke gulungan film, terkadang di kamar gelap.

Bagaimana Cara Kerja Animasi?

Animasi menggunakan kombinasi gambar dan ilusi optik untuk menciptakan tampilan gerakan. Otak manusia secara alami akan menyimpan gambar sedikit lebih lama daripada yang sebenarnya ada di depan mata. Ketika prinsip ilmiah ini digabungkan dengan proses animasi rangkaian gambar yang cepat otak kita menafsirkan gambar ini sebagai gerakan yang berkelanjutan. Misalnya, model tanah liat dapat dipindahkan sepersekian inci di setiap gambar, dan bila digabungkan, mereka membuat model tampak bergerak.

Cara Membuat Animasi

Menggunakan salah satu dari berbagai jenis animasi yang tercantum di atas, setiap bingkai dibuat dan disusun dalam urutan kronologis untuk menceritakan sebuah cerita. Baik menggunakan gambar, objek 3D, atau pemrograman komputer, bingkai ditampilkan secara berurutan untuk menciptakan ilusi gerakan. Suara dan dialog kemudian ditambahkan untuk melengkapi proses menghidupkan cerita.

Anda dapat membuat animasi sendiri menggunakan barang-barang di sekitar rumah dan kamera video. Perlu diingat, bagaimanapun, bahwa itu bukan proses yang cepat. Anda memerlukan area yang tidak terganggu di antara sesi kerja sehingga tidak ada yang diubah tanpa sepengetahuan atau persetujuan Anda. Kabar baiknya, ada juga berbagai program komputer yang tersedia untuk membantu Anda dalam proses animasi.

Animasi dalam Game

Permainan dimaksudkan untuk menjadi interaktif. Saat Anda memainkan game, Anda memiliki kendali penuh atas karakter dan kamera Anda. Mereka memajukan cerita dan membuat karakter terus bergerak. Jadi animasi tidak hanya harus terlihat bagus, tetapi juga harus terlihat bagus dari setiap sudut yang memungkinkan.

Misalnya, jika game ini adalah orang ketiga, dan pemain memutar kamera, mereka akan melihat siklus berjalan atau berlari dari sudut yang benar-benar baru. Sudut baru ini dapat mengungkapkan hal-hal seperti semburan lutut yang mungkin tidak terlihat dalam tampilan kamera normal.

Ini adalah hal-hal yang perlu dipertimbangkan oleh animator game untuk memastikan animasi mereka sesuai dengan apa pun yang dilemparkan oleh pemain. Tidak seperti animasi dalam film di mana animator tidak perlu khawatir tentang tampilannya dari samping atau belakang, membuat animasi untuk game harus terlihat bagus dari sudut mana pun. Misalnya, saat menerapkan prinsip busur ke dalam animasi, animator perlu memastikan bahwa karakter mengikuti gerakan lengkung halus yang bagus dari sudut kamera mana pun.

Animasi dalam Film

Dalam hal animasi untuk film, animator hanya bertanggung jawab untuk menganimasikan apa pun yang ada dalam tampilan kamera jepretan. Dengan kata lain, mereka hanya perlu mengkhawatirkan satu sudut kamera pada satu waktu. Jika Anda menonton film, Anda menekan tombol “Mainkan” pada film yang tidak dapat Anda putar untuk melihat seluruh rangkaian. Jadi Anda terjebak melihat apa pun yang dilihat kamera.

Hal ini memungkinkan seorang animator yang mengerjakan sebuah film untuk berbuat curang dalam banyak hal, karena mereka tahu bahwa pengambilan gambar hanya akan dilihat dari satu sudut. Jadi jika terlihat bagus dari sudut itu, pada akhirnya itulah yang terpenting. Ini bukan berarti membuat animasi untuk film itu mudah. Justru sebaliknya.

Namun ada kesulitan tertentu yang muncul dengan animasi video game yang bisa sangat berbeda dari kesulitan yang muncul pada animasi untuk film. Seperti disebutkan sebelumnya, dalam film penonton tidak memiliki kendali atas apa yang terjadi. Dalam arti tertentu mereka hanya ikut dalam perjalanan. Jika Anda ingin melihat di balik layar sebuah film, Anda akan melihat satu set lengkap, dengan sutradara, lampu, dan banyak hal lainnya duduk tepat di belakang kamera. Selama mereka berada di luar bidikan kamera, penonton tidak akan pernah melihat seluruh kru produksi.

Berapa Lama Waktu yang Dibutuhkan untuk Membuat Film Animasi?

Lamanya waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan sebuah film animasi akan bergantung pada gaya animasi yang Anda gunakan, serta panjang film yang Anda buat. Rata-rata, dibutuhkan sekitar 6 minggu untuk menyelesaikan film berdurasi 60-90 detik. Film animasi berdurasi penuh berkualitas tinggi, tingkat profesional, berdurasi sekitar 90 menit dapat memakan waktu antara 200-600 orang yang bekerja selama 3-4 tahun. Kualitas lebih rendah, film pendek dapat dibuat lebih cepat dengan lebih sedikit orang.

Membuat Animasi Game

Sebagai animator game, Anda akan dihadapkan pada lebih banyak jenis animasi daripada yang biasanya ditemukan di film seperti produksi Pixar atau DreamWorks. Anda mungkin menemukan diri Anda membuat animasi untuk makhluk fantasi, raksasa, manuver pertempuran, acara bernaskah, dll. Dan Anda akan melakukan berbagai jenis siklus, tidak hanya siklus berjalan dan berlari. Misalnya, sebagian besar game perlu memiliki siklus pernapasan, siklus sikap diam (saat karakter berdiri diam), berjongkok dan berjalan, berjalan ke depan sambil mengarahkan senjata, berbaring dan merangkak ke depan, dan seterusnya.

Sebagian besar game digerakkan oleh mekanika tubuh, jadi Anda harus menghabiskan banyak waktu untuk menyempurnakan mekanika tubuh Anda agar berhasil dalam game. Itu tidak berarti Anda tidak akan menganimasikan adegan akting apa pun, tetapi jika Anda melihat kembali video game terakhir yang Anda mainkan, Anda mungkin akan melihat betapa beratnya mekanika tubuh itu.

Pengaturan waktu animasi dalam game seringkali ditentukan oleh kebutuhan input pemain. Tidak ada yang lebih membuat frustrasi daripada terjebak dalam baku tembak di Call of Duty dan tiba-tiba harus mengisi ulang, biasanya mengakibatkan kematian Anda. Tapi animasi reload tersebut telah diatur waktunya dengan sempurna untuk meningkatkan gameplay. Misalnya, Anda ingin memuat ulang animasi agar cukup cepat sehingga pemain dapat kembali beraksi, tetapi juga cukup lambat agar realistis, dan menambah tantangan bagi pemain.

Bekerja di Game

Biasanya setiap animasi yang Anda berikan harus diselesaikan dalam waktu yang jauh lebih singkat daripada film. Bukan hal yang aneh dalam animasi film fitur bagi seorang animator untuk memiliki waktu beberapa bulan untuk menyelesaikan satu bidikan, tergantung seberapa rumitnya. Dalam game, perputarannya jauh lebih cepat, meskipun animasinya mungkin tidak perlu sesempurna di film, mereka tetap harus terlihat bagus di dalam game.

Jumlah lintasan yang dapat Anda miliki pada satu animasi seringkali jauh lebih kecil, hanya karena Anda tidak punya waktu untuk beralih dari pemblokiran, pemblokiran versi 2, pemblokiran versi 3, dll. Anda perlu menemukan cara untuk beralih dari pemblokiran ke animasi yang sudah selesai dalam waktu sesingkat mungkin.

Karena ada sedikit waktu untuk menyempurnakan pekerjaan Anda, Anda perlu memiliki pemahaman yang lebih besar tentang animasi dan tujuannya, dan apa yang Anda ingin pemain rasakan. Animasi game bukan tentang membuat pertunjukan terbaik seperti di Frozen, tetapi tentang memastikan animasi bekerja dengan baik untuk pemain.

Bekerja dengan Motion Capture

Meskipun ada penekanan besar pada mekanika tubuh dalam animasi game, masih ada kebutuhan untuk mendorong cerita ke depan, dan seiring kemajuan perangkat keras, game menjadi lebih digerakkan oleh cerita. Misalnya, lihat seri Uncharted atau The Last of Us sebagai contoh bagus dari game berbasis cerita. Video game biasanya merupakan gaya animasi yang jauh lebih realistis, daripada sesuatu seperti Toy Story atau Megamind, tentu saja ada animasi yang lebih bergaya dalam game seperti Wildstar tetapi sebagian besar game mencoba didasarkan pada realisme untuk membantu pemain tetap asyik dalam gameplay.

Untuk memastikan game ini serealistis mungkin, motion capture adalah teknik yang lebih sering digunakan, terutama untuk adegan potongan akting yang lebih halus seperti yang akan Anda temukan di The Last of Us. Sebagai video game animator motion capture adalah sesuatu yang perlu Anda ketahui, karena semakin banyak studio yang mengimplementasikannya ke dalam saluran mereka. Ini tidak berarti animasi tradisional tidak diperlukan, tetapi Anda sering perlu menggunakan data keterangan gerak sebagai titik awal dalam animasi Anda, dan membangun dari sana.

Untuk mempelajari lebih lanjut tentang penangkapan gerak, lihat Pengantar Motion Capture di MotionBuilder. Animasi untuk game dapat menghadirkan serangkaian tantangan baru, tetapi juga sangat bermanfaat. Jika Anda tertarik untuk mengejar animasi game, pastikan Anda melihat tutorial animasi 3D untuk membantu Anda meningkatkan keterampilan Anda lebih jauh.