Gambaran Antara Animasi Game dan Animasi Fitur
Gambaran Antara Animasi Game dan Animasi Fitur – Banyak yang percaya bahwa animasi dari film dan game itu sama karena mereka menggunakan seperangkat alat yang sama, dan menggunakan prinsip animasi yang sama. Menonton film dan bermain game tidaklah sama, begitu juga dengan membuat animasi untuk mereka.
Gambaran Antara Animasi Game dan Animasi Fitur
fluidstudios.com – Ada beberapa hal yang perlu diperhatikan saat membuat animasi game, dan banyak perbedaan serta teknik tambahan yang diperlukan. Dalam game, Anda perlu membuat animasi yang merespons alur game, mendongeng, memadukan keduanya, dan berurusan dengan beberapa hal lainnya.
Sebagian besar animasi pendek dan ketika digabungkan satu sama lain, mereka membuat karakter bergerak dengan sikap dan keyakinan. Singkatnya, animasi yang dibuat membantu menerjemahkan apa yang ingin dilakukan pemain di dunia sekaligus membantu mendukung cerita. Berikut adalah beberapa elemen yang menonjol dalam game.
Elemen penting tentang game
- Anda bisa hidup dan “Mainkan karakter utama”.
- Anda dapat memainkan banyak karakter dan memilih hubungan.
- Anda dapat memilih berapa banyak yang ingin Anda investasikan, hidup melalui karakter versus film yang
- Anda ikuti cerita karakternya.
- Pemain dapat membuat keputusan yang dapat mengubah cara cerita diceritakan. (mis: Mass Effect)
- Ceritanya bisa dianggap milik Anda.
Saat Bermain
- Anda melihat karakter Anda 360 derajat.
- Anda melakukan lebih dari sekadar menganimasikan, Anda belajar cara mendesain sistem animasi.
- Waktu animasi sering kali ditentukan berdasarkan kebutuhan masukan pemain.
- Anda dihadapkan pada lebih banyak jenis animasi daripada film. Contoh: Makhluk, Raksasa, Sinematik, Acara bernaskah, Gameplay bernaskah, Pertarungan, Bergulat…
- Anda menganimasikan banyak animasi koreografi.
- Anda mungkin perlu menganimasikan dalam 160 bingkai.
- Anda melakukan berbagai jenis siklus, dan tidak hanya berlari dan berjalan. Sebagian besar permainan sangat digerakkan oleh mekanika tubuh.
- Anda dihadapkan pada banyak hal teknis dan dituntut untuk belajar lebih banyak.
- Anda melakukan tata letak dan kamera Anda sendiri.
- Anda berurusan dengan perencanaan, pemblokiran, perancangan, dan pengintegrasian animasi.
- Perencanaan dan brainstorming dilakukan dalam beberapa menit.
- Tanggung jawabnya tinggi, dan kepemilikan dalam mengembangkan sistem permainan sangatlah penting jika Anda ingin sukses.
- Anda dapat hidup dan mati dengan animasi placeholder.
Baca Juga : Perbedaan Animasi Untuk Game Dengan Animasi Untuk Film
Mencoba untuk mempersingkat ini, ada beberapa poin tambahan yang kami pikir dapat dijelaskan lebih lanjut tanpa membuat ini menjadi bacaan yang panjang dan berat.
Saya akan dengan hati-hati mengatakan bahwa dalam film, Anda memiliki lebih banyak waktu / lintasan / iterasi untuk menyempurnakan animasi. Mengerjakan banyak pemotretan atau urutan, animasi Anda dapat melalui banyak ulasan dan menerima banyak umpan balik dari Pemimpin Karakter, Pengawas, dan Direktur Anda.
Berbeda dengan game di mana Anda kemungkinan besar memiliki proses peninjauan yang lebih ramping dan jumlah operan yang terbatas, Anda harus lebih percaya diri dan berinisiatif untuk melanjutkan animasi Anda karena mengetahui umpan balik/arahan mungkin tidak akan datang sampai nanti, tidak akan datang sama sekali atau datang kapan saja. sudah terlambat.
Mencoba untuk mempersingkat ini, ada beberapa poin tambahan yang kami pikir dapat dijelaskan lebih lanjut tanpa membuat ini menjadi bacaan yang panjang dan berat.
Ada lebih sedikit waktu untuk menyempurnakan pekerjaan Anda tetapi pekerjaan itu juga mencakup pemahaman yang lebih besar tentang tujuan di balik animasi Anda. Ini bukan tentang membuat kinerja pemenang Oscar tetapi membuat kinerja bekerja untuk pemain daripada penonton.
Penonton film tidak dapat menekan tombol karakter dan mengarahkan tindakan mereka; mereka duduk melewatinya dan menonton sebagai peserta yang agak pasif. Namun, dalam sebuah game, pemain (penonton) mengontrol setiap gerakan, setiap pengalaman, dan setiap momen.
Lebih penting membuat mereka MERASA saat-saat itu melalui input pengontrol dan keluaran gerakan daripada melalui segmen mendongeng yang tidak aktif.Saya tahu beberapa orang mungkin terkejut, tetapi mendongeng masih merupakan faktor penting dan akan lebih penting lagi dengan judul yang akan datang, perangkat lunak yang ditingkatkan, dan perangkat keras baru.
Mendongeng masih menjadi komponen kunci untuk game, kami mengharapkan animator untuk menghasilkan penampilan yang hebat saat mereka bekerja di sinematik atau memberikan kesempatan untuk melakukannya di dalam game. Ceritanya adalah motivasi pemain untuk terus memainkan game, tetapi ini mungkin tidak berlaku untuk semua game.
Sekali lagi, pemirsa tidak pasif, mereka interaktif, dan tugas Anda adalah memenuhi serangkaian harapan baru untuk memuaskan mereka. Anda memiliki kekhawatiran yang sama dengan film terkait kinerja berbasis emosional dan ceritanya, tetapi Anda juga perlu menjual pencelupan dan interaksi intuitif kepada pemain.
Lokakarya Game iAnimate akan fokus pada pengajaran animasi serta desain game yang berkaitan dengan animasi, yang merupakan pengetahuan yang diharapkan dari studio besar mana pun.