Cara Menggunakan AutoCAD Untuk Desain Interior – Desain interior adalah bisnis besar, dan saat Anda bekerja dengan klien, mereka mengharapkan yang terbaik. Itu sebabnya menguasai alat dan perangkat lunak digital seperti AutoCAD untuk desainer interior sangat penting jika Anda ingin membuat nama untuk diri sendiri di industri ini.

Cara Menggunakan AutoCAD Untuk Desain Interior

fluidstudios – Dalam tutorial ini, kami akan menunjukkan kepada Anda bagaimana solusi menggambar desain berbantuan komputer (CAD) AutoCAD 2017 dan lainnya dapat mengubah desain Anda. Kami juga akan membahas mengapa Anda harus mempertimbangkan mengambil kelas AutoCAD untuk desainer interior bahkan sebelum Anda menerima pekerjaan pertama Anda di lapangan dan bagaimana Anda dapat langsung memulai proyek Anda sendiri dengan mempelajari beberapa langkah dasar AutoCAD.

Mengapa Desainer Interior Menggunakan CAD?

Sebelum kita beralih ke bagaimana sebenarnya menggunakan AutoCAD, ada baiknya untuk memiliki pemahaman tentang apa yang dilakukan perangkat lunak dan mengapa itu populer di industri desain interior .

AutoCAD adalah alat menggambar dan menyusun yang dikembangkan dan dijual oleh Autodesk yang digunakan oleh siapa saja yang bekerja dengan bangunan arsitek, insinyur, kontraktor, dan desainer interior.

Perangkat lunak ini memungkinkan Anda membuat mockup ruang fisik apa pun dalam model 2D atau 3D jauh lebih cepat daripada jika Anda menggambarnya dengan tangan.

Jadi untuk apa desainer interior menggunakan AutoCAD? Bagi sebagian besar desainer, AutoCAD akan digunakan untuk membuat rencana dan maket layout ruangan untuk bangunan komersial dan residensial. Sebagian besar akan mulai dengan tata letak 2D saat mereka bekerja dengan klien untuk merancang penempatan keseluruhan furnitur atau perlengkapan penting.

Baca Juga : Fitur Dan Fungsi Terbaik Dari Perangkat Lunak Pemodelan 3D

Salah satu fitur terbaik dari perangkat lunak seperti AutoCAD 2010 untuk desainer interior dan perencanaan ruang adalah opsi untuk mengonversi denah lantai 2D menjadi 3D dengan fungsi RoomMaker, sehingga memudahkan klien untuk menunjukkan dengan tepat bagaimana tampilan ruangan akhir mereka.

Program Apa yang Digunakan Desainer Interior?

AutoCAD bukan satu-satunya alat yang digunakan desainer interior untuk perencanaan mereka, tetapi tentu saja ini adalah standar industri. Ingin tahu berapa banyak yang dapat Anda hasilkan dengan melakukan AutoCAD untuk desainer interior? Itu akan bervariasi berdasarkan kedalaman keterampilan Anda, tetapi mengetahui bagaimana membangun desain kamar yang menarik dalam program ini pasti akan membantu Anda menonjol bagi calon klien dan klien saat ini.

Ada beberapa alat lain yang sekarang digunakan perusahaan desain yang mungkin juga ingin Anda pelajari. SketchUp Pro dan Autodesk Revit adalah perangkat lunak hebat yang memungkinkan Anda membuat model 2D dan 3D seperti di AutoCAD. SketchUp juga memiliki bonus tambahan integrasi realitas virtual untuk memberi klien Anda panduan “nyata” tentang ruang masa depan mereka.

Tetapi jika Anda serius ingin bekerja di industri ini, AutoCAD adalah tempat Anda harus memulai. Jika Anda mencoba mencari tahu cara terbaik untuk mempelajari AutoCAD untuk desainer interior, Anda telah datang ke tempat yang tepat. Sekarang setelah Anda memiliki pemahaman yang lebih baik tentang apa yang dapat dilakukan perangkat lunak, kami akan membagikan beberapa langkah dari beberapa kursus AutoCAD terbaik kami untuk desainer interior di sini di Skillshare sehingga Anda dapat mulai mengerjakan desain kamar Anda sendiri hari ini.

Cara Menggunakan AutoCAD untuk Desain Interior

Ada kemungkinan tak terbatas saat Anda menggunakan AutoCAD untuk desainer interior, dan ini bisa terlihat sedikit berlebihan saat layar proyek kosong ada di depan Anda.

Untuk saat ini, kami akan menyederhanakannya dan mendemonstrasikan cara membuat meja makan dan kursi di dalam alat.

Mulailah Dengan Dimensi Dasar

Menggunakan ukuran dari klien Anda atau sampel yang Anda temukan online, catat lebar dan kedalaman tabel yang akan Anda gambar. Menggunakan alat “Garis” di AutoCAD, gambarkan dimensi yang benar di ruang proyek. Lakukan hal yang sama untuk kursi Anda.

Tempatkan Kursi Anda Di Sekitar Meja

Gunakan alat “Garis” lagi untuk membagi meja Anda menjadi beberapa bagian secara merata, tergantung pada jumlah kursi yang akan Anda masukkan ke dalam desain.

Seret melintasi kursi Anda untuk menyorot blok itu dan ketik “M” agar bilah “Pindahkan” muncul. Anda kemudian dapat menempatkannya di mana saja di sekitar blok meja. Ulangi proses ini sampai semua kursi Anda berada di satu sisi meja, di mana Anda dapat mengetik “Cermin”. Ini akan mereplikasi kursi, di mana Anda kemudian dapat menyeretnya ke sisi meja yang berlawanan.

Tambahkan Gambar Elevasi Samping

Membuat profil, atau tampilan samping, dari meja dan kursi Anda juga merupakan bagian penting dari desain saat Anda mengerjakan kelas AutoCAD untuk desainer interior.

Dengan menggunakan alat “Garis” Anda lagi, ulangi langkah pertama dari gambar pandangan mata burung Anda. Gunakan dimensi yang sama seperti yang Anda lakukan untuk tabel atas-bawah, tetapi kali ini Anda akan menggambarnya dari samping.

Tambahkan offset ke bagian atas dan samping untuk memperhitungkan bagian atas dan kaki meja. Setelah Anda puas dengan gambar Anda, Anda akan ingin menggunakan alat “Pangkas” untuk menghapus garis tambahan yang tidak lagi Anda perlukan dalam rencana.

Fitur Dan Fungsi Terbaik Dari Perangkat Lunak Pemodelan 3D – Perangkat lunak pemodelan 3D telah digunakan sejak akhir 1970-an, dan menjadi lebih lazim pada 1980-an walaupun kegunaannya terbatas pada masanya. Tahun 1990-an melihat ledakan aplikasi praktis untuk desain 3D dengan perluasan rendering 3D ke komputer umum.

Fitur Dan Fungsi Terbaik Dari Perangkat Lunak Pemodelan 3D

fluidstudios – Namun, kesulitan dalam menggunakan program pemodelan 3D tanpa pelatihan yang signifikan tetap menjadi masalah. Inovasi terbaru untuk subgenre perangkat lunak khusus ini telah mulai menantang itu dan banyak aplikasi praktis untuk 3D sekarang dapat dengan mudah dieksplorasi oleh pengguna rata-rata.

Hari ini, kita akan melihat empat fitur terpenting (di luar pemodelan 3D dan gambar 2D) yang harus dicari saat memilih perangkat lunak pemodelan 3D. Beberapa di antaranya mungkin sedikit mengejutkan, tetapi Anda akan segera melihat betapa pentingnya alat ini.

Perpustakaan Komponen

Pustaka komponen yang kuat dapat menjadi sangat penting untuk kesuksesan proyek Anda. Khususnya di industri seperti manufaktur, ini bisa menjadi variabel sukses atau gagal untuk perangkat lunak pemodelan 3D.

Dalam 3D tradisional, sebagian besar desain dimulai dengan “primitif”, yang merupakan bentuk geometris yang sangat mendasar seperti kubus, persegi panjang, bola, torus, kerucut, silinder, atau sejenisnya. Dari sini, Anda harus membagi wajah, mengekstrusi simpul, dan menyatukan geometri baru seperti pematung gila. Hasil kumulatif akan menjadi struktur 3D yang kompleks dan unik.

Baca Juga : 5 cara perangkat lunak pemodelan 3D mengubah cara kami mendesain

Ini semua baik dan bagus, tetapi membidik komponen yang semakin kompleks dengan parameter ketat bisa menjadi sulit dan memakan waktu dengan pendekatan sederhana ini. Dengan pustaka komponen terbuka, Anda dapat memasukkan komponen prefabrikasi yang cocok dengan spesifikasi ketat ini dan mulai membangun struktur kompleks dengan parameter yang sudah ada. Ini membuat segalanya lebih cepat dan lebih mudah dan memastikan kualitas dan akurasi yang sulit disediakan.

Selain itu, pustaka komponen dapat melakukan lebih dari sekadar menyediakan pustaka bentuk. Dengan banyaknya aplikasi 3D, komponen ini juga dapat berupa skrip yang menyediakan antarmuka tambahan untuk tindakan cepat. Hal ini memungkinkan otomatisasi proses panjang yang perlu diterapkan berulang kali ke desain baru atau yang diperbarui.

Terakhir, pustaka komponen juga bisa memberikan bantuan tambahan dengan tipe data. Dibandingkan dengan sebagian besar format 2D standar, format model 3D sangat banyak, sangat berbeda, dan tidak terstandarisasi dari jarak jauh. Bahkan di dalam manufaktur di mana seperangkat perangkat pencetakan 3D atau cetakan injeksi yang serupa sedang digunakan format dapat sangat bervariasi dari satu perangkat ke perangkat lainnya. Memiliki platform impor/ekspor terbuka dalam program Anda dapat sangat mengurangi masalah ini. Dalam banyak kasus, Anda bahkan dapat mengembangkan yang tambahan untuk memenuhi format kasus tepi.

Ini tidak hanya mempermudah lingkungan manufaktur, tetapi juga untuk arsitektur, teknik, dan untuk lingkungan apa pun yang mengutamakan kecepatan dan presisi.

Animasi

Animasi mungkin tampak terbatas pada produksi video atau pengembangan game, tetapi rangkaian fungsi animasi yang solid juga bisa sangat berharga untuk bidang lain. Merancang sesuatu dengan bagian yang bergerak jauh lebih mudah dilakukan dengan benar ketika Anda dapat menguji fisika dan gerak aktual dalam prototipe 3D sebelum Anda mulai membuatnya.

Khususnya untuk desain rumah, animasi memungkinkan pengujian izin, pengoptimalan ruang, dan pembuatan tur (yang akan kita bahas sebentar lagi). Meskipun demikian, bukan hanya keberadaan fungsi animasi yang penting, tetapi juga cara penerapannya.

Konsep garis waktu yang tepat memungkinkan pembuatan kerangka kunci, interpolasi, tweening, dan efek transisi lainnya untuk terbentang di antara mereka. Hal ini tidak hanya membuat animasi menjadi sangat akurat dan mulus, tetapi juga membuatnya lebih cepat untuk dilakukan dan lebih mudah untuk dikerjakan.

Rigging, penerapan armatur yang mengatur persendian, benda kaku, dan gerak, seringkali sulit untuk dikerjakan. Jika ditangani dengan mudah dan intuitif, ini akan membuat animasi dan desain komponen jauh lebih menyenangkan untuk dikerjakan.

Pembuatan Tur Virtual

Kami menyinggung tur virtual dengan animasi, tetapi animasi sederhana itu sendiri tidak serta merta membuatnya mudah dilakukan. Fitur tur virtual jauh lebih penting daripada yang mungkin dipikirkan orang pada awalnya.

Sementara pembuatan tur virtual tidak eksklusif untuk bidang desain rumah dan masalah arsitektur lainnya, ini adalah tempat yang paling dibutuhkan. Membuat tur desain otomatis yang menyenangkan dan mudah diakses, lengkap dengan rendering, bayangan, dan pencahayaan kelas atas membutuhkan backend yang kuat. Untungnya, sebagian besar aplikasi 3D modern memilikinya. Trik sebenarnya adalah menyediakan sistem kontrol kamera yang baik.

Kamera 3D adalah area pandang tempat pemandangan ditampilkan, dan kamera memiliki gerakan enam derajat penuh. Membuat panning, motion, dan zooming yang bagus untuk kamera 3D umumnya merupakan prospek yang sulit. Sebuah program yang menampilkan pendekatan intuitif dengan jalur gerakan yang diwakili (lengkap dengan garis waktu panning, menghadap dan memperbesar) membuat ini lebih mudah dilakukan.

Tanpa kontrol yang baik atas hal ini, gerakan kamera yang buruk dapat gagal memamerkan elemen desain yang paling penting, dan bahkan dapat mengakibatkan mabuk perjalanan bagi sebagian penonton. Kamera 3D yang solid adalah masalah yang terus berlanjut dalam game 3D, dan pembuat tur dapat mempelajari beberapa pelajaran dari jebakan yang dialami oleh developer game.

Kolaborasi

Kolaborasi penting dalam perangkat lunak komersial apa pun dan selalu penting agar proyek apa pun berjalan lancar. Di masa lalu, ini berarti pertemuan berkelanjutan dan pertemuan “mengejar” antara profesional atau tim untuk memastikan semua orang memiliki pemahaman yang sama. Aplikasi pemodelan 3D modern menawarkan fitur kolaborasi

aktual untuk mengekspresikan perubahan yang dibuat oleh banyak pengguna di semua instans, secara real-time. Hal ini dapat menghilangkan banyak kemacetan dan menghilangkan banyak “do overs” yang seharusnya terjadi.

Ini juga memungkinkan spesialisasi yang berbeda untuk bekerja sama dengan kesamaan, sehingga insinyur atau arsitek dapat masuk dan mengurangi kesalahan yang dibuat oleh seniman yang mengoperasikan program dan sebaliknya. Kemampuan untuk mendobrak penghalang spesialisasi dengan cara ini merupakan inovasi besar ini bukan hanya ide yang bagus, tetapi juga suatu keharusan.

Gambar besar

Anda akan berada di jalur yang benar jika Anda bersikeras pada perangkat lunak pemodelan 3D yang dilengkapi dengan fitur-fitur inti ini dan meluangkan waktu untuk menguji aplikasi pemodelan 3D apa pun yang diberikan untuk memastikan antarmukanya intuitif. Ini akan memungkinkan Anda menemukan solusi yang memungkinkan Anda memanfaatkan sepenuhnya fitur-fitur ini.

5 cara perangkat lunak pemodelan 3D mengubah cara kami mendesain – Apakah Anda menyukai desain 3D ? Apakah Anda ingin mempelajari seluk-beluk tentang bagaimana perangkat lunak pemodelan 3D sangat penting dan bagaimana hal itu mengubah cara kita mendesain? Besar! Anda telah mendarat di tempat yang tepat. Mari jelajahi kemungkinan perangkat lunak pemodelan 3D.

5 cara perangkat lunak pemodelan 3D mengubah cara kami mendesain

fluidstudios.com – Perangkat lunak pemodelan 3D adalah alat yang memungkinkan desainer membuat dan membuat prototipe pada saat yang bersamaan. Ini telah memfasilitasi pembuatan prototipe yang lebih mudah, yang pada gilirannya menghasilkan desain yang lebih kreatif. Menurut agensi ilustrasi terkemuka , penggunaan ilustrasi 3D terus meningkat setiap tahun dengan kecepatan yang luar biasa.

Artikel ini membahas lima cara perangkat lunak pemodelan 3D mengubah cara kami mendesain dan berinovasi. Kita akan membahas bagaimana kemajuan telah menghasilkan desain eksperimental yang lebih kreatif, bagaimana perangkat lunak pemodelan 3D memungkinkan desainer untuk menjelajahi lebih banyak opsi desain, dan bagaimana hal ini menghasilkan komunikasi yang lebih baik.

Baca Juga : Pemodelan 3D berkembang pesat sejak asal-us

Bertahun-tahun yang lalu, desainer hampir hanya berfokus pada program menggambar 2D. Pengenalan perangkat lunak pemodelan 3D telah mengubah narasi itu secara signifikan. Desainer sekarang memiliki kemampuan untuk membuat prototipe langsung dari desain mereka, yang memungkinkan mereka bereksperimen dengan berbagai ide dan konsep dengan mudah.

Perangkat lunak pemodelan 3D telah mengubah cara kita melakukan segalanya, mulai dari perencanaan hingga presentasi. Kita dapat dengan cepat membuat model rangka bangunan, terbang melintasinya seolah-olah kita sedang melewatinya dalam kehidupan nyata, dan mempresentasikan ide kita dalam lingkungan virtual.

Berikut adalah 5 fitur yang telah dicapai oleh perangkat lunak pemodelan 3D

1. Merampingkan Putaran Umpan Balik

Keindahan pemodelan 3D adalah Anda dapat mengulang sebanyak yang diperlukan. Anda tidak perlu membuat prototipe fisik setiap kali Anda ingin menguji bagaimana sesuatu akan bekerja atau terlihat, dan itu sangat penting dalam mendesain produk di abad ke- 21 . Anda dapat bereksperimen dengan versi berbeda yang tak terhitung jumlahnya tanpa menyebabkan tumpukan sampah yang besar.

Terlebih lagi, perangkat lunak pemodelan 3D memungkinkan Anda berbagi kreasi Anda dengan orang lain sehingga mereka dapat memberikan umpan balik dan saran – sebuah proses yang disebut desain kolaboratif. “Lingkaran umpan balik” ini merupakan bagian integral dari proses desain yang kebanyakan desainer tidak dapat berfungsi secara optimal tanpanya.

2. Meningkatkan Komunikasi

Sebuah gambar mungkin bernilai ribuan kata, tetapi tidak dapat secara akurat mengungkapkan dimensi fisik. Ketika orang mencoba mereferensi silang gambar 2D dengan dunia nyata, mereka dipaksa untuk membuat perkiraan tentang apa yang mereka lihat di atas kertas dan kemudian menerjemahkannya ke dalam panjang atau ruang. Bukan itu saja; tanpa melihat sesuatu secara langsung, sulit untuk memvisualisasikan seperti apa hasil akhirnya.

Perangkat lunak pemodelan 3D memecahkan kedua masalah ini dengan membuat ruang kerja 3D digital yang dapat dibagikan dan dilihat dengan mudah di mana saja di seluruh dunia. Ini memungkinkan banyak orang untuk meninjau dan mengomentari desain dengan cepat dan efisien, belum lagi menghemat waktu dan uang dalam prosesnya.

3. Mengalami Dengan Visual

Model grafik 3D menjadi semakin realistis karena perangkat lunak pemodelan terus meningkat. Desainer kini dapat membuat visualisasi 3D yang berfokus pada pengalaman produk atau ruang. Ini sangat berguna untuk desain interior , desain lanskap, dan proyek arsitektur di mana perspektif yang mendalam diinginkan. Contoh tersebut termasuk tur virtual, flythrough, dan model interaktif. Perusahaan telah dapat menggunakan ini untuk proyek lingkungan, perencanaan kota, dan pameran museum.

Karena pemodelan 3D menjadi lebih mudah diakses dan lebih cepat, lebih banyak perusahaan dapat mewujudkan ide mereka dari konsep menjadi prototipe lebih cepat daripada sebelumnya. Hal ini memungkinkan perancang dan insinyur untuk menguji model mereka dan melakukan modifikasi yang diperlukan sebelum melakukan proses yang mahal. Banyak dari perusahaan ini menggunakan printer 3D dan teknologi manufaktur tambahan untuk menghasilkan produk akhir mereka. Desainer dapat menggunakan printer 3D desktop untuk membuat prototipe dari bahan pemodelan yang relatif murah untuk proyek yang lebih kecil dan tidak rumit. Cara lain perangkat lunak pemodelan 3D membantu dalam mengalami visual meliputi:

i) Pencetakan 3D

Salah satu penggunaan perangkat lunak pemodelan 3D yang paling menjanjikan adalah kemampuannya untuk membantu proses pembuatan aditif atau pencetakan 3D . Menggunakan printer 3D desktop, Anda dapat mengubah hampir semua gambar 2D menjadi prototipe yang menawan dan taktil. Ini berarti tidak perlu lagi bergantung pada prototipe fisik untuk menentukan cara kerja produk dan objek. Sebaliknya, desainer dapat mengambil ide dari konsep hingga kreasi dalam kerangka waktu yang jauh lebih singkat dan dengan pemborosan yang jauh lebih sedikit.

ii) Pemindaian 3D

Cara lain perangkat lunak pemodelan 3D digunakan untuk meningkatkan pembuatan aditif adalah dengan memindai objek fisik. Daripada membuat produk dari awal, banyak produsen beralih ke daur ulang atau menggunakan kembali bahan mereka sendiri.

Ini karena proses pemindaian 3D yang ideal menciptakan replika digital dari suatu objek yang dapat digunakan sebagai titik awal untuk desain baru.

Dengan kemampuan perangkat lunak pemodelan 3D yang terus berkembang, membuat pemindaian yang akurat menjadi lebih mudah dan lebih mudah menggunakan pemindai genggam atau stasioner. Perangkat ini memungkinkan pengguna mengubah lingkungan fisik mereka menjadi model 3D digital dengan cepat.

iii) Mencapai Hasil Segera

Di dunia yang serba cepat ini, semua orang menginginkan hasil secara instan. Jadi, dalam kasus pemodelan 3D, perangkat lunak pemodelan 3D menghemat banyak waktu dalam pembuatan desain dan prototipe. Model 3D dapat diedit dalam hitungan menit, lalu dikirim ke percetakan untuk pembuatan dan pengiriman. Ini dimungkinkan karena perangkat lunak memberi Anda alat seperti pencerminan dan batasan parametrik, yang biasanya membutuhkan waktu berhari-hari dengan pemodelan fisik.

Kemampuan untuk mengulang lebih cepat ini memungkinkan Anda untuk mencoba ide baru dengan cepat dan mendorong eksperimen. Apa yang biasanya memakan waktu berjam-jam sekarang membutuhkan beberapa menit – atau kurang – karena keajaiban perangkat lunak pemodelan 3D yang mudah digunakan seperti SelfCAD.

Lebih Dari Sekedar Visualisasi

Model 3D tidak lagi hanya digunakan untuk visualisasi. Banyak profesional, seperti insinyur dan arsitek, menggunakan perangkat lunak pemodelan 3D untuk menentukan cara paling efisien untuk memecahkan masalah atau merancang produk baru. Proses pembuatan prototipe fisik sebelumnya yang membutuhkan pembuatan model tanah liat atau gambar kertas lambat dan padat karya. Namun, dengan bantuan perangkat lunak pemodelan 3D modern, orang dalam profesi apa pun dapat membuat model digital untuk mensimulasikan objek dan skenario dunia nyata.

4. Mencapai Akurasi Fotorealisme Dalam 3D

Mencapai rendering 3D fotorealistik bukanlah tugas yang mudah. Ini membutuhkan perhatian besar terhadap detail saat membuat model 3D, serta pengetahuan luas tentang teknik pencahayaan , tekstur, dan rendering. Faktanya, beberapa model membutuhkan waktu hingga 50 jam bagi seniman untuk merender program paling populer saat ini, dan itu tidak termasuk waktu yang diperlukan untuk mendesain aset tersebut dari awal.

Meskipun sangat akurat, penampakan objek dan pemandangan yang digambar dengan tangan tidak dapat ditransfer dengan baik ke dunia digital karena tidak ada jaminan bahwa seorang seniman dapat membuat ulang pemandangan secara akurat dalam dua media yang berbeda. Untuk menyiasatinya, banyak seniman 3D menggunakan model CAD untuk membantu membuat aset mereka dari nol, meskipun memerlukan pelatihan ekstensif dalam desain industri.

Untungnya, munculnya perangkat lunak pemodelan 3D memungkinkan siapa saja yang memiliki pemahaman tentang geometri dasar untuk membuat rendering fotorealistik dari proyek mereka. Program seperti SelfCAD sangat ramah pengguna bahkan pemula pun dapat menggunakannya, menjadikannya alat yang ampuh untuk memodifikasi file CAD yang ada atau membuat yang baru dari awal.

Kombinasi kenyamanan dan keterjangkauan ini telah membuka pintu bagi siapa saja yang mengejar rendering fotorealistik, bukan hanya desainer industri.

5. Pemodelan Geometri Lanjutan

Membuat bentuk geometris kompleks yang tidak dapat dimodelkan dengan tangan hanyalah salah satu kemampuan yang disediakan oleh perangkat lunak pemodelan 3D. Pengguna dapat mendesain objek dengan spesifikasi yang tepat, menghilangkan kebutuhan untuk membuat prototipe yang mahal sebelum menentukan bagaimana kesesuaiannya atau tampilannya.

Kekuatan dan presisi yang meningkat dari program pemodelan geometris memungkinkan desainer membuat objek yang lebih canggih daripada sebelumnya. Produk seperti ini dapat dicetak 3D untuk prototipe akhir atau hanya untuk melihat model bahkan sebelum diproduksi.

Kemajuan ini memungkinkan perusahaan desain untuk membuat produk dengan spesifikasi yang tepat yang siap untuk produksi massal. Untuk perusahaan yang memproduksi produk di luar negeri, file CAD dapat dikirim langsung ke pabrik, yang merupakan peningkatan drastis dari proses lama pengiriman prototipe fisik yang perlu diterjemahkan ke dalam bentuk digital.

Jika Anda menyukai desain dan pengembangan produk, mengetahui cara membuat model 3D ini sangat penting untuk mewujudkan desain Anda. Kecepatan pembuatannya jauh lebih cepat daripada dengan tangan, memungkinkan desainer untuk beralih ke produk yang optimal dengan cepat.

Semakin banyak orang menggunakan perangkat lunak ini untuk semuanya, mulai dari membuat cetak biru arsitektur hingga membuat alat peraga film. Karena perangkat lunak pemodelan 3D menjadi lebih mudah diakses oleh kebanyakan orang, kemampuannya juga akan meningkat. Hanya waktu yang akan memberi tahu apa yang dapat kami capai dengan menggunakan alat ini di masa mendatang.

Kesimpulan

Perangkat lunak pemodelan 3D telah mempermudah dan mempercepat perusahaan untuk mewujudkan ide mereka dari konsep menjadi prototipe dan, dalam beberapa kasus, langsung menjadi produk akhir. Kemampuan untuk mengulang dengan cepat mendorong eksperimen, yang membantu desainer lebih memahami proyek mereka sebelum mencurahkan waktu dan sumber daya. Selain itu, peningkatan daya dan presisi program pemodelan 3D memungkinkan desainer mencapai hasil yang lebih kompleks daripada sebelumnya.

Hasilnya adalah pengurangan jumlah waktu yang dihabiskan untuk merancang dan membuat prototipe produk sekaligus membantu memastikan bahwa produk tersebut lebih mungkin diproduksi dengan sukses setelah dirilis untuk konsumsi massal. Model 3D dapat dikirim langsung ke pabrik daripada menggunakan prototipe fisik yang lebih mahal untuk perusahaan yang memproduksi produknya di luar negeri.

Dan terakhir, perangkat lunak ini bukan hanya untuk desainer industri lagi; itu tersedia untuk hampir semua orang yang tertarik untuk membuat rendering fotorealistik dari proyek mereka, terlepas dari pengetahuan mereka tentang geometri atau program CAD. Ini memperluas bidang desain ke kelompok orang yang jauh lebih besar, memungkinkan lebih banyak keragaman dan kreativitas.

Pemodelan 3D berkembang pesat sejak asal-usulnya yang sederhana – Lebih dari 40 tahun yang lalu, sementara kemampuannya terus berkembang dan tumbuh lebih baik seiring dengan teknologi yang digunakan untuk melakukannya.

Pemodelan 3D telah berkembang pesat sejak asal-usulnya yang sederhana

fluidstudios.com – Berkat ini, ada banyak hal menarik yang terjadi saat ini, dengan lebih banyak lagi yang akan mereka lakukan. Kami berada di jurang revolusi pemodelan, di mana teknologi terbaru dan yang sedang dikembangkan tampaknya akan menjadi pengubah permainan di dunia pemodelan 3D.

Misalnya, kedatangan pencetakan 3D semakin meningkatkan kemampuan dan aplikasi potensial pemodelan 3D; sementara realitas virtual, meskipun sangat baru dalam bentuknya saat ini (non- Virtual Boy ), tampaknya akan mengubah cara kita berinteraksi dengan model 3D selamanya. Keterampilan ini cocok untuk banyak industri dan profesi yang berbeda dengan cara yang bervariasi dan mengejutkan, dan inilah yang membuat masa depan pemodelan 3D menjadi lebih menarik.

Bahkan dengan beragam aplikasi keterampilan, pemodel 3D seperti saya terikat untuk memiliki bidang keahlian mereka sendiri, jenis hal yang paling mereka sukai, atau bahkan jenis geometri yang disukai. Faktanya, kami telah membuat postingan tentang Pemodelan 3D dalam Autodesk Maya 2016 , di mana kami telah memberikan info tentang jenis geometri yang dapat Anda gunakan, serta beberapa tip dan trik perangkat!

Untuk benar-benar memulai bagian ini, saya akan memandu Anda melalui beberapa cara model 3D yang menarik dan menyenangkan telah digunakan dalam berbagai profesi. Masing-masing akan menyertakan hyperlink bagi mereka yang ingin mengetahui lebih lanjut tentang setiap topik. Mari kita mulai dengan dunia film dan televisi yang mengasyikkan, memikat, dan terkadang menakutkan.

TV dan Film

Yang pertama adalah TV terbaru, atau dalam hal ini streaming TV; ya, saya berbicara tentang Netflix, serial misteri horor dramatis tahun 1980-an yang sarat nostalgia dan hit dari mulut ke mulut, Stranger Things (itu sedikit mekar!). Tanpa pemodelan, kami tidak akan memiliki bahan bakar mimpi buruk yang tak berwajah, bergigi, dan benar-benar buruk, Demogorgon dan rumahnya yang mengerikan, Terbalik.

Baca Juga : Perangkat lunak pemodelan 3D dan perangkat lunak rendering terbaik

Sementara itu di ranah bioskop blockbuster kami memiliki sekitar 20 blok persegi (1 mil persegi) New York City yang dimodelkan untuk Marvel’s The Avengers (2012). The Incredible Hulk juga dibuat menggunakan pemodelan 3D.

Konstruksi

Pemodelan 3D juga sangat berguna untuk visualisasi arsitektur ; dan saya membayangkan mekar yang cukup hemat biaya dalam jangka panjang juga. GarageFarm.NET Ketika dikombinasikan lebih lanjut dengan solusi rendering cloud seperti render farm , visualisasi dapat hidup dalam waktu yang jauh lebih singkat dan dengan kerumitan yang jauh lebih sedikit.

Periklanan

Ketika datang untuk memvisualisasikan hal-hal mahal yang belum ada, apakah Anda percaya bahwa ketiadaan sering terjadi pada mobil terbaru yang Anda lihat diiklankan dengan cara yang biasanya menakjubkan; satu-satunya bagian nyata dari mobil yang akan Anda lihat adalah rodanya! Tersembunyi di bawah eksterior CG yang dipoles itu adalah kendaraan listrik ala Mad Max yang dikenal dengan sebutan Blackbird , dengan kamera 360° terpasang di kepalanya untuk mendapatkan pantulan realistis untuk mitra CGI-nya, dan kemampuan untuk meniru cara mengemudi hampir semua mobil . Kenapa melakukan ini? Karena seringkali mobil yang sebenarnya belum diproduksi atau masih dalam pengembangan saat iklan ditayangkan.

Sains & Kesehatan

Pemodelan 3D tidak hanya bagus untuk hiburan dan menjual barang-barang orang, tetapi juga dapat digunakan untuk menyelamatkan nyawa. Pada bulan Mei 2015 Dassault Systèms manusia sehat yang akurat secara ilmiah dan tersedia secara komersial merilis model 3D jantung . Simulasi 3D seperti ini dapat membantu mendiagnosis penyakit kardiovaskular, dengan mengizinkan sejumlah solusi yang tak terbatas untuk diuji sebelum perawatan, berpotensi mengarah ke diagnosis lebih awal dan menghindari sebagian besar kematian yang tidak perlu yang disebabkan oleh penyakit kardiovaskular.

Cosplay, Prop & Pembuatan Kostum

Karena tindakan pemodelan 3D adalah keterampilan terbuka, ini membuatnya sangat berguna untuk usaha kreatif rekreasi seperti cosplay, yang hanya merupakan tindakan berdandan sebagai karakter dari film, TV, buku, atau videogame. Inspirasi dan hubungan emosional yang dapat diperoleh seseorang dari karakter fiksi favorit mereka terus terbukti menjadi motivator yang luar biasa bagi orang-orang untuk menciptakan hal-hal yang luar biasa dan menarik, dan mengubah imajiner menjadi nyata .

Jika pemodelan 3D harus dijelaskan dalam tiga kata, itu akan menjadi ” Bayangkan. Membuat. Mengeksplorasi. ”; Pemodelan 3D dapat berjalan seiring dengan cosplaying, karena, seperti pemodelan, cosplaying pada intinya sangat banyak tentang imajinasi, dari bahan sumber yang memulai kehidupan dalam imajinasi penciptanya, hingga membayangkan dan merencanakan apa yang perlu dilakukan untuk sementara. menjadi karakter itu di dunia nyata. Saat kostum akhirnya dibuat, seorang cosplayer dapat menghuni kesan mereka tentang karakter tersebut dan mengeksplorasi kepribadian mereka melalui interaksi dunia nyata sebagai mereka.

Dalam sebuah artikel Adam Savage (dari Mythbusters fame) untuk situs web Tested , Bill Doran dari perusahaan pembuat prop & kostum, Punished Props menggambarkan pemodelan 3D (dan pencetakan 3D) sebagai keunggulan luar biasa dalam hal produktivitas dan kualitas karya yang dia buat.

Pencetakan 3D

Pencetakan 3D adalah topik besar yang dapat dengan mudah mengisi seluruh posnya sendiri (bahkan mungkin beberapa). Heck pencarian Google dari istilah spesifik “pencetakan 3D” menampilkan lebih dari 33 juta hasil, berlawanan dengan “pemodelan 3D” dan “pemodelan 3D”, yang totalnya hanya lebih dari 1 juta hasil. Ini tidak berarti bahwa pemodelan 3D bukanlah masalah besar, jika ada yang membuat pencetakan 3D menjadi lebih penting, karena ketika sampai pada itu, Anda memerlukan seseorang untuk membuat model 3D objek yang dicetak di posisi pertama. Setidaknya, sampai penguasa robot kita mengambil alih dan mulai merancang dan mencetak versi mereka sendiri yang lebih besar dan lebih baik!

Biaya printer 3D dasar cukup rendah agar terjangkau oleh anggota masyarakat umum; pada kenyataannya, Anda bahkan bisa mendapatkannya dengan harga lebih murah daripada kebanyakan headset realitas virtual yang sukses. Misalnya, Oculus Rift harganya hanya sedikit di bawah £550, sedangkan Playstation VR berharga sekitar £350 – sementara itu, Anda bisa mendapatkan printer 3D daVinci Junior 1.0 hanya dengan sekitar £280.

Perangkat lunak pemodelan 3D dan perangkat lunak rendering terbaik – Perangkat lunak pemodelan 3D terbaik dan perangkat lunak rendering terbaik membantu Anda mewujudkan ide-ide Anda.

Perangkat lunak pemodelan 3D dan perangkat lunak rendering terbaik

fluidstudios.com – Aplikasi pemodelan dan rendering 3D tidak pernah sepopuler ini – atau lebih mudah diakses. Setelah melestarikan studio film bernilai jutaan dolar, saat ini hampir semua orang dapat menggunakan perangkat lunak pemodelan 3D dan desain grafis untuk merender aset, adegan, dan mock-up berkualitas profesional.

Anda bahkan akan menemukan perangkat lunak pemodelan 3D gratis yang menawarkan grafik dan efek visual standar industri jika Anda bekerja dengan anggaran yang lebih ketat.

Untuk membantu Anda menemukan alat yang tepat untuk seni Anda, kami telah menguji perangkat lunak rendering terbaik dan perangkat lunak pemodelan 3D terbaik untuk pemula, ahli, dan semua orang di antaranya.

Jadi, apakah Anda baru memulai sebagai seniman visual, atau desainer veteran yang mencari perangkat lunak baru yang sesuai dengan aliran kreatif Anda, kami telah melihat pertimbangan utama, mulai dari model penetapan harga dan sistem operasi, hingga pilihan alat dan plugin. ketersediaan.

1. Autodesk 3DS Maks

Autodesk 3DS Max adalah pilihan utama kami untuk perangkat lunak pemodelan 3D terbaik. Dan penekanan kami di sini adalah pada pemodelan, dengan 3DS Max sangat populer di kalangan pengembang game, desainer interior, dan arsitek yang membutuhkan alat pemodelan, tekstur, dan penyambungan profesional.

Fitur standar termasuk kerangka dan kinematika terbalik, simulasi kain, skinning dan kontrol karakter untuk gerakan bipedal. Jika perangkat lunak tidak mendukung fungsi persis atau mode rendering yang Anda perlukan, sistem plugin ekstensif memungkinkan modul pihak ketiga untuk menambahkannya ke 3DS Max. Beberapa dari plugin ini gratis, tetapi kami menemukan yang terbaik berbayar.

Untuk tujuan pemodelan, 3DS Max mendukung konstruksi poligon konvensional, NURBS, dan juga permukaan tambalan. Gambar dapat dihasilkan menggunakan berbagai sistem rendering, termasuk Renderman yang dibuat oleh Pixar dan mental ray.

Namun, meskipun menurut kami 3DS Max adalah alat pemodelan kaya fitur dan salah satu alat perangkat lunak rendering terbaik yang tersedia, dikemas dengan fungsionalitas tingkat profesional, ini bukan untuk semua orang. Meskipun sangat mampu membuat animasi, animator berpengalaman, misalnya, mungkin lebih baik disajikan dengan Maya, dari pengembang yang sama.

Kami juga mengalami masalah saat menggunakan terlalu banyak plugin, sehingga mereka berinteraksi dengan cara yang tidak terduga. Plugin rumit yang membebani PC kadang-kadang dapat membuat 3DS Max tidak stabil. Yang mengarah ke masalah terakhir untuk beberapa pengguna: Autodesk 3DS Max hanya untuk Windows.

2. Blender

Blender adalah perangkat lunak pemodelan 3D gratis terbaik untuk animasi dan animator. Ini adalah alat pembuatan 3D sumber terbuka yang didukung oleh komunitas pengembang dan pengguna yang berdedikasi, dan benar-benar gratis untuk penggunaan pribadi dan komersial.

Animator 3D gratis teratas dulunya adalah domain para penghobi yang ingin membuat animasi pertempuran luar angkasa atau film robot raksasa. Sekarang, ini berkembang ke titik di mana banyak perusahaan produksi menggunakannya untuk membuat elemen efek untuk film beranggaran besar.

Sebagian besar alat lain dalam pengumpulan perangkat lunak desain 3D terbaik kami berfokus pada bagian pemodelan atau rendering dari proses 3D. Blender berbeda, menyediakan seluruh alur mulai dari pemodelan, rigging, animasi, simulasi, rendering, pengomposisian, dan pelacakan gerak hingga pengeditan video.

Bahkan memiliki alur animasi 2D, jika Anda perlu menggabungkan elemen 2D dengan model 3D. Aspek pipelining dari alat ini sangat cocok untuk kolaborasi tim, di mana seniman dapat mengerjakan bagian mereka dari sebuah adegan, dan kemudian melihatnya menyatu dengan elemen yang dibuat oleh orang lain.

Karena kode sumber perangkat lunak ini adalah sumber terbuka, komunitas pengembang besar telah memperluas fungsionalitas di Blender untuk menyaingi alternatif premium. Namun, independensi dan ketergantungan Blender pada dukungan komunitas berarti Blender tidak akan selalu memiliki pembaruan rutin dan perbaikan bug.

Baca Juga : Pilihan perangkat lunak pemodelan 3D terbaik

Namun, pengembangan terus berlanjut untuk menjadikan Blender perangkat lunak pemodelan 3D gratis terbaik. Salah satu fitur terbaru adalah rendering real-time menggunakan mesin EEVEE, menjembatani kesenjangan antara apa yang sebelumnya mungkin dilakukan secara real-time dan efek yang memerlukan pemrosesan offline secara eksklusif.

3. Autodesk Maya

Autodesk Maya adalah pilihan kami untuk perangkat lunak pemodelan 3D terbaik untuk animasi (itu sebenarnya adalah salah satu sistem rendering 3D komersial pertama yang memperkenalkan rambut dan bulu). Standar industri yang digunakan dalam produksi beranggaran besar yang tak terhitung jumlahnya, seperti Stranger Things , ini adalah salah satu pilihan perangkat lunak rendering terbaik, saya kaya dengan alat level profesional untuk pemodelan, tekstur, rendering, dan banyak lagi.

Karena dianggap sebagai salah satu perangkat lunak pemodelan karakter 3D terbaik, perangkat lunak ini sering menjadi pilihan bagi seniman dan animator. Maya menampilkan alat yang sangat kuat untuk pembuatan dan pergerakan karakter, dan simulasi elemen alam seperti air, api, badai pasir, dan ledakan.

Rilis terbaru Maya sekarang menyertakan efek prosedural Bifrost, memungkinkan elemen kompleks dibangun menggunakan pemecah dinamis. Setelah adegan dibuat dan efek ditentukan, rendering fotoreal tersedia menggunakan sistem Arnold RenderView untuk hasil nyata yang memukau.

Namun, itu berarti Maya adalah alat yang sangat canggih. Dan antarmukanya jauh lebih tidak ramah pengguna dibandingkan Autodesk 3DS Max. Jadi, ini bukan perangkat lunak pemodelan 3D terbaik untuk pemula, tetapi untuk profesional yang ingin membuat hasil profesional.

Seperti Blender, ini tersedia untuk Windows, Mac, dan Linux. Kami menemukan Maya adalah perangkat lunak yang setara dengan topi pesulap yang darinya hampir semua hal dapat ditarik.

4.ZBrush

ZBrush adalah cara kreatif untuk memodelkan objek dalam 3D: seperti Adobe Substance 3D Modeler, saat ini dalam versi beta, ZBrush menggunakan sistem kuas untuk memungkinkan desainer dan seniman memahat tanah liat digital secara real-time. Karena pendekatan ‘virtual claymation’ ini, ZBrush terbukti menjadi salah satu perangkat lunak pemodelan 3D terbaik untuk pencetakan 3D.

Objek yang dibuat oleh ZBrush cenderung memiliki kesan bentuk tangan. Sistem konstruksi objek cocok untuk membuat bentuk baru dan menarik, daripada dengan susah payah membuat ulang objek yang ada dalam ruang 3D.

Sistem ini dapat digunakan dengan pena dan tablet grafis yang peka terhadap tekanan untuk membantu sifat organik dari metode pemodelan yang populer di kalangan seniman konsep, pembuat film, dan pengembang game.

Kami menemukan fitur ramah artis lainnya adalah jalur produksi non-linear. Ini memungkinkan Anda mengembalikan desain ke iterasi sebelumnya, membuat perubahan, lalu memutar ke depan lagi. Fleksibilitas ini memungkinkan kesalahan, perubahan pikiran, atau evolusi desain menjadi bagian dari proses.

Metode pemodelan dan pemahatan yang tidak konvensional berarti kurva pembelajaran untuk menguasai ZBrush sangat curam. Namun hasilnya mengesankan, terutama saat digunakan untuk membuat objek cetakan 3D.

Pilihan perangkat lunak pemodelan 3D terbaik – Dengan perangkat lunak pemodelan 3D, Anda dapat membuat apa saja. Industri ini berubah begitu cepat, namun, mungkin sedikit menantang untuk menentukan program pemodelan 3D mana yang terbaik untuk kebutuhan pemodel 3D Anda.

Pilihan perangkat lunak pemodelan 3D terbaik

fluidstudios.com – Kami akan memandu Anda melalui 19 opsi perangkat lunak pemodelan 3D terbaik di pasaran saat ini. Bahkan lebih baik? Lebih dari separuh opsi yang kami bagikan (10 dari 19!) adalah program perangkat lunak pemodelan 3D gratis untuk seniman 3D yang sadar anggaran.

Setelah Anda memiliki perangkat lunak pemodelan 3D yang tepat, Anda akan dapat menghasilkan desain 3D yang menakjubkan untuk portofolio desain online Anda — dan menampilkan keterampilan hebat seperti itu pasti akan memikat calon klien dan pemberi kerja untuk berburu ahli perangkat lunak pemodelan.

Sekarang, mari kita lihat program perangkat lunak pemodelan 3D terbaik di luar sana!

1. Autodesk Maya

Jenis: Harga Berlangganan: $245/bulan

Ketika Anda bertanya kepada pemodel 3D profesional mana pun di industri program mana yang paling sering mereka gunakan, Autodesk Maya adalah jawaban yang paling umum, dan untuk alasan yang bagus. Sebagian besar studio animasi terkemuka menggunakannya (termasuk Pixar) sebagian karena banyaknya alat canggih yang ditawarkan dalam paket.Beberapa tahun terakhir telah melihat beberapa fitur baru yang sangat menakjubkan menjadi pusat perhatian seperti rendering langsung yang benar-benar mencengangkan.

Namun, ada tangkapan: Maya tidak murah, dan Anda harus belajar menggunakannya sebelum Anda dapat membuat banyak hal. Ada banyak hal yang harus dipelajari dalam program pemodelan 3D, dan jika Anda dapat mencurahkan waktu untuk benar-benar mempelajari bentuk seni baru ini, setiap sen yang Anda keluarkan untuk Maya akan sepadan. Jika Anda menginginkan portofolio yang memantapkan klien sejak awal, inilah cara melakukannya.

2. Kotak Lumpur Autodesk

Jenis: Harga Berlangganan: $245/bulan

Selain titan bernama Maya, Autodesk juga menawarkan Mudbox. Ini adalah salah satu paket perangkat lunak pemodelan 3D termudah yang ditawarkan, tetapi lebih selaras dengan pengeditan dan pemahatan model 3D menggunakan perangkat sederhana, intuitif, dan taktil daripada menjalankan tugas 3D yang kompleks. Anda dapat menambah jumlah poligon dengan cepat, mengatur lapisan, dan secara bertahap menyesuaikan model 3D Anda hingga benar-benar sempurna. Kemudian, fungsi bawaan membuat tekstur, warna cat, jaring yang benar, dan menghasilkan peta Normal.

Anda juga dapat membuat sesuatu dari awal dengan program ini, memahat apa pun yang Anda pilih, tetapi rigging, tekstur, dan animasi bukanlah fokusnya. Untuk menyelesaikan langkah-langkah tersebut, Anda memerlukan Maya atau perangkat lunak pemodelan 3D serupa lainnya. Master Mudbox dan portofolio desain Anda akan semakin kaya karenanya.

3. Hudini

Jenis: Harga Lisensi: $1995, $4495, atau $499/tahun

Mirip dengan Autodesk Maya, Houdini adalah alat standar industri lain yang menempati peringkat sebagai salah satu paket perangkat lunak pemodelan 3D terbaik yang tersedia. Ini menggunakan metodologi yang berbeda dari Autodesk Maya, menggunakan gaya produksi prosedural berbasis node yang memberi seniman kontrol yang sangat besar. Mirip dengan Maya, ada kurva yang agak curam untuk mempelajari semua trik yang diperlukan untuk berhasil dengan perangkat lunak pemodelan ini. Anda tidak akan membuat mahakarya dalam 20 menit, tetapi, dengan sedikit ketekunan, Anda tidak akan terlalu kesulitan membuat karya seni.

Itu di sisi mahal, menawarkan lisensi tahunan atau pembelian terus-menerus dari Houdini dan Houdini FX, tetapi ada juga versi gratis yang disebut Houdini Apprentice tersedia yang akan kami jelaskan di paruh kedua artikel ini. Secara keseluruhan, Houdini adalah pilihan yang solid untuk artis VFX mana pun dan akan membantu Anda membuat beberapa CGI yang menakjubkan untuk membuat portofolio desain online Anda benar-benar menakjubkan.

4. Bioskop 4D

Jenis: Harga Lisensi: $480/tahun hingga $2.850

Maxon’s Cinema 4D juga merupakan pesaing serius dan mudah di antara program perangkat lunak pemodelan 3D terbaik yang dapat Anda temukan. Dirancang untuk membuat grafik gerak yang sempurna, alat canggih ini dapat bersaing secara langsung dengan entri di atas dan bertahan sendiri. Itu dapat menghasilkan kualitas luar biasa yang dapat menarik perhatian, tetapi keunggulan terkuatnya atas pesaing adalah sederhana: jauh (jauh) lebih mudah untuk dipelajari. Ini bisa sangat membantu dalam membuat portofolio desain Anda secantik mungkin—mencoba berbagai proyek 3D adalah cara yang bagus untuk menunjukkan jangkauan Anda kepada klien.

Peringatan (dan yang akan bermasalah jika Anda tidak memiliki kantong yang dalam): biayanya. Dengan biaya yang besar untuk lisensi terus-menerus (beberapa di antaranya kedaluwarsa), Anda perlu memastikan bahwa itu adalah pilihan yang tepat untuk Anda sebelum Anda berkomitmen.

Baca Juga : 9 Perbedaan Animasi Game dan Animasi Film

Untungnya, mereka juga menawarkan uji coba gratis yang berlangsung lebih dari sebulan untuk membantu Anda membuat keputusan (dan mereka menawarkan lisensi siswa dengan biaya lebih murah).

5. Cara

Jenis: Berlangganan atau Harga Lisensi: $399/tahun hingga $1799

Untuk menonjol dari keramaian, Modo melakukan hal-hal yang sedikit berbeda dari program pemodelan 3D lainnya. The Foundry membuat Modo dengan mempertimbangkan seni, bukan hanya animasi, yang membuatnya menawarkan pilihan alat yang cukup kuat dan menarik. Yang paling menonjol adalah betapa ramah penggunanya, memungkinkan orang baru kemampuan untuk mengambilnya dengan relatif mudah dan menjadi pemodel 3D tanpa pelatihan bertahun-tahun.

Meskipun tidak memiliki alat kelas atas yang ditawarkan dalam program seperti Autodesk Maya, Maya tidak akan membiarkan Anda secara intuitif membuat render berkualitas tinggi dengan sedikit usaha: Modo mudah diambil dan dihitung sebagai perbandingan. Terakhir, Modo menampilkan mesin rendering yang luar biasa bertenaga yang setara dengan program kelas atas lainnya, memungkinkan Anda membuat kualitas pro dengan cepat.

6. Autodesk 3Ds Maks

Jenis: Harga Berlangganan: $215/bulan hingga $1700/tahun

3Ds Max telah ada sejak lama, sejauh perangkat lunak pemodelan berjalan. Itu mendahului hampir setiap program saat ini beberapa tahun dan memiliki banyak tambalan kinerja sebagai hasilnya. Ini adalah salah satu program pemodelan 3D paling stabil (mungkin opsi paling stabil di Windows, titik) dan memiliki perpustakaan raksasa yang tersedia yang menyediakan akses ke banyak fungsi yang dapat membuat proses pemodelan tidak terlalu membosankan. Banyak dari mod ini juga membuat segalanya lebih mudah bagi pemula.

Ini memiliki titik harga yang lebih tinggi tetapi menawarkan lisensi siswa gratis dan uji coba yang memungkinkan Anda mengakses semua fitur yang ditawarkan aplikasi selama 30 hari, yang seharusnya memberikan insentif lebih lanjut untuk mencobanya dan membuat klien Anda kagum.

7.ZBrush _

Jenis: Harga Lisensi: $895

Dalam hal memahat makhluk , orang, dan tempat yang luar biasa , tidak ada pesaing yang mendekati ZBrush. Ini adalah pokok dalam VFX di film dan televisi, dan ada beberapa program pemodelan 3D yang dapat menyamai perawakannya di industri desain video game . Jika Anda menyukai pencetakan 3D , ini pasti pilihan Anda: tidak ada yang mengalahkan ZBrush untuk membuat mainan vinil atau figur aksi. Anda akan memerlukan pelatihan tentang berbagai alat dan fitur untuk memanfaatkan ZBrush secara maksimal, tetapi ketahuilah bahwa pelatihan ini sangat berharga.

8. Badak

Jenis: Harga Lisensi: $995

Desain tanpa hambatan adalah fokus Rhinoceros, menyediakan semua alat dan fitur yang Anda harapkan dalam perangkat lunak pemodelan 3D terbaik, tetapi dengan seperangkat alat yang mudah dipelajari yang memungkinkan Anda untuk segera memecahkannya. Ini kompatibel dengan hampir semua hal dan memiliki mesin rendering yang dirancang dengan baik yang dapat memproses bahkan animasi yang kompleks tanpa perlambatan yang tidak terduga.

Ini gratis selama 90 hari, setelah itu Anda harus membeli lisensi untuk terus memanfaatkan fitur dan kekuatannya. Layak untuk dilihat, terutama jika Anda menginginkan sesuatu yang sederhana untuk dipahami dan dimulai.

9. Perancang Zat

Jenis: Harga Lisensi:$19,90/bulan ke atas

Ada banyak langkah untuk membuat model 3D, dan menghasilkan tekstur yang realistis bisa sangat memakan waktu dan rumit. Masuk ke Substance Designer, salah satu aplikasi pembuatan tekstur yang paling kuat dan mencengangkan. Ini dapat menghasilkan beberapa permukaan yang benar-benar menakjubkan untuk model Anda, dan peta tekstur yang dihasilkan akan mengubah kreasi Anda menjadi seni yang sangat mendetail yang tidak hanya terlihat realistis tetapi juga menghemat banyak waktu untuk mengutak-atik bit dan bobs.

Jika Anda serius ingin menjadi pemodel 3D, Anda berutang pada diri sendiri untuk setidaknya mencobanya. Kami jamin hasilnya akan menyenangkan Anda, dan setelah itu, Anda tidak akan ingin menggunakan apa pun untuk menguliti dan memberi tekstur.

Jika Anda berpenghasilan tetap dan tidak mampu membayar ratusan dolar untuk lisensi penuh tetapi masih ingin mempelajari keterampilan yang dibutuhkan untuk menjadi pemodel 3D, Anda beruntung: ada beberapa perangkat lunak pemodelan 3D gratis pilihan di luar sana juga, dan banyak yang cukup kuat dan mampu menghasilkan konten kelas profesional.

10. Pencampur

Tidak diragukan lagi, raja kastil di antara perangkat lunak pemodelan 3D gratis adalah Blender. Sudah ada sejak tahun 2002 dan cukup dipoles. Berjalan di setiap sistem operasi utama, ini menyediakan semua alat yang Anda harapkan dalam perangkat lunak pemodelan, termasuk rigging, texturing, sculpting, UVing, dan animation. Dengan mesin rendering yang solid, ini telah membuktikan dirinya berkali-kali jika dibandingkan dengan program yang lebih bagus di luar sana.

Sebagai bonus tambahan, ini open-source! Ini berarti bahwa ada peningkatan konstan dan add-on yang tersedia untuk fungsionalitas baru yang tidak hanya umum tetapi selalu gratis. Ini menempatkan banyak kekuatan di tangan Anda. Jika Anda tidak dapat mengayunkan lisensi mahal untuk Maya, ini adalah hal terbaik berikutnya.

9 Perbedaan Animasi Game dan Animasi Film – Jika Anda menonton film atau memainkan XBOX akhir-akhir ini, Anda mungkin telah menyadari bahwa animasi dalam game dan film berkembang lebih cepat dari sebelumnya. Setiap dekade, kelancaran bermain game dan pengalaman menonton film animasi terus meningkat baik kualitas maupun jumlah game dan film yang diproduksi.

9 Perbedaan Animasi Game dan Animasi Film

fluidstudios.com – Sangat penting bagi animator, terutama mereka yang akan memulai karir animasinya, untuk mengetahui industri yang akan atau sedang mereka geluti apakah itu game, animasi film, atau jenis animasi lainnya.

Simak 9 perbedaan antara animasi game dan animasi film yang wajib diketahui oleh setiap animator.

1) Animasi Game Memiliki Lebih Banyak Sudut Kamera Daripada Animasi Film
orang yang duduk di kursi game sambil bermain video game

Gambar oleh Florian Olivo melalui Unsplash

Game akan memiliki sudut bidikan yang berbeda tergantung pada cara pengguna mengontrol karakter dan apakah game tersebut diambil dalam sudut pandang orang pertama, kedua, atau ketiga

Meskipun game biasanya memiliki alur cerita umum, interaksi karakter dengan karakter atau objek lain di sekitarnya bergantung pada keinginan pemain. Pada dasarnya, animasi dapat berubah tergantung pada bagaimana karakter bergerak dan bahkan bagaimana sudut kamera dikontrol baik oleh gamer atau game melalui kecerdasan AI.

Namun, dengan animasi film, penonton dibawa ke serangkaian adegan seperti yang diinginkan oleh pembuat film animasi. Meskipun sudut yang berbeda dapat ditampilkan, animator film memiliki kendali penuh atas sudut dan gerakan.

2) Animasi Game Memiliki Siklus Sedangkan Animasi Film Memiliki Urutan

Karena karakter dalam game bergantung pada pemain, ada banyak skenario potensial yang berbeda. Setiap skenario yang mungkin harus memiliki animasi, seperti saat karakter berlari dan kemudian kembali ke mode diam, atau saat karakter menembakkan senjata lalu menyarungkannya kembali setelahnya.

Film animasi bersifat berurutan, artinya tidak ada siklus yang dapat terjadi karena beberapa skenario tidak dapat terjadi di luar bingkai animasi yang dibuat.

Siklus dan urutan keduanya penting dalam pekerjaan seorang animator, tetapi masing-masing didekati secara berbeda dalam proses kreatif.

3) Animasi Game Bergantung Pada Skrip AI Yang Diprogram Dan Pengguna Sementara Animasi Film Mengontrol Apa Yang Dilihat Pemirsa

Dalam game, objek di lingkungan diprogram untuk bereaksi terhadap gerakan pengguna. Meskipun ada urutan tetap dalam sebuah game, itu tidak akan terjadi sampai karakter tersebut tiba di tempat kejadian. Memprogram musuh untuk mengejar Anda begitu karakter Anda terlihat adalah contoh yang bagus untuk ini.

Dalam beberapa game petualangan episodik (seperti Walking Dead dari Telltale Games ) di mana cerita dapat berubah tergantung pada rangkaian keputusan pemain, skrip dan pemrograman AI memungkinkan game mengubah jalur ceritanya.

4) Film Animasi Biasanya Memiliki Kemampuan Anggaran Poligon Lebih Tinggi Daripada Animasi Game

“Anggaran Poligon” adalah jumlah uang yang dihabiskan untuk menunjukkan kualitas geometris karakter animasi. Semakin jelas sebuah animasi, semakin besar biayanya.

Namun dalam film, kemungkinan untuk meningkatkan kualitas animasi hampir tidak ada habisnya karena dapat diedit dan dirender oleh animator video sesuai keinginan.

5) Animasi Game Dibatasi Oleh Kemampuan Perangkat Keras Konsol Game Sementara Animasi Film Memiliki Sedikit Keterbatasan Teknis

Karena animasi game sangat bergantung pada perenderan waktu nyata, ada batasan seberapa banyak karakter animasi berkualitas yang dimiliki, bergantung pada perangkat keras konsol seperti kartu video dan chip bawaan.

Ini berarti bahwa animator game, dan bahkan pengembang dan pemrogram, juga sangat bergantung pada kemajuan konsol. Kabar baiknya adalah mereka melakukan kemajuan – dengan cepat.

6) Animasi Film Tidak Membutuhkan Pengetahuan Pemrograman Sementara Animasi Game

Karena film animasi dimaksudkan untuk dilihat dan tidak untuk berinteraksi, sebagian besar perangkat lunak yang digunakan dalam pembuatan film diarahkan untuk menghasilkan hasil yang dapat dilihat oleh pemirsanya.

Dalam video game, di mana pengguna mengontrol setiap tindakan, penekanan tombol oleh pengguna berfungsi sebagai rangsangan untuk melakukan tindakan animasi dan mengetahui cara kerja pemrograman akan memungkinkan animator untuk membuat gerakan animasi yang sesuai tergantung pada urutan logis permainan.

7) Kesalahan Lebih Mudah Dilihat dalam Animasi Film Sementara Glitches Dalam Animasi Game Lebih Sulit Ditangkap

Karena animasi film memiliki urutan peristiwa tunggal, pemeriksa kualitas dan direktur kreatif menjalankan film animasi dengan berbagai cara.

Baca Juga : Gambaran Antara Animasi Game dan Animasi Fitur

Kualitas film animasi sangat detail dan halus sehingga rata-rata untuk film berdurasi 90 menit, dibutuhkan 3-4 tahun pengerjaan oleh setidaknya 200 hingga 600 orang.

Sementara itu, dengan animasi game, seseorang tidak dapat menghabiskan waktu dan uang sebanyak ini untuk setiap urutan di dalam game karena jumlahnya sangat banyak. Kemungkinan besar gangguan dan kesalahan kecil atau penyimpangan terperinci ditampilkan dalam game baik dengan melihat atau dengan berinteraksi dengan lingkungan sebagai pemain.

8) Meskipun Animasi Film Tidak Memiliki Pemrograman, Animasi Game Modern Dapat Memiliki Adegan dan Klip Animasi

Game berbasis cerita seperti seri The Last of Us , Uncharted , dan banyak lainnya menyertakan animasi interaktif dan adegan animasi di dalam game juga, yang diprakarsai oleh AI, tentu saja, tetapi itu adalah klip animasi yang membuat game tersebut tampak hampir seperti menonton film animasi di waktu yang sama.

Ini menunjukkan evolusi berkelanjutan dari industri animasi game dan tumpang tindih antara animasi film dan animasi game. Faktanya, Bandersnatch Blackmirror dari Netflix membuat episode live-action menjadi interaktif.

9) Rendering Animasi Film Terjadi Sebelum Produksi Sementara Animasi Game Merender Frame Secara Real-Time

Rendering, atau proses untuk mendapatkan adegan animasi akhir yang disusun dalam format urutan bingkai individu, terjadi secara berbeda untuk animasi film dan animasi game.

Dalam film animasi, rendering terjadi sebelum benar-benar dirilis dan biasanya dilakukan dalam waktu yang lama, seperti yang telah dibahas sebelumnya.

Sementara itu, animasi game merender frame secara real-time karena apapun yang akan muncul di layar pengguna dipengaruhi oleh pengguna itu sendiri.

Dalam industri game, kartu video adalah masalah besar karena menentukan berapa banyak gambar yang dapat dihasilkan oleh kartu video dalam satu detik (kecepatan bingkai), yang berarti semakin tinggi kualitas grafisnya, semakin tinggi pula kualitas kartu video tersebut. agar dapat merender frame secara real-time sesuai dengan bagaimana desain grafis game tersebut.

Kesimpulan

Game dan film adalah binatang yang sama sekali berbeda. Sekarang setelah Anda mengetahui 9 perbedaan utama antara animasi game dan animasi film, seharusnya sudah jelas! Meskipun ada perbedaan, ini tidak berarti bahwa yang satu lebih sulit dari yang lain atau lebih sederhana.

Kedua industri melibatkan banyak orang, pemrogram, dan animator yang berbeda di latar belakang.

Apakah Anda menyukai animasi game atau animasi film, yang penting adalah Anda menyukai apa yang Anda lakukan dan Anda bertekad untuk menjadi lebih baik dalam hal itu. Namun, mengetahui perbedaannya akan membuat Anda memahami ruang lingkup dan fokus karier dan jalur animasi Anda.

Jika Anda menyukai postingan blog ini, bagikan ini dengan para animator yang Anda kenal! Juga, unduh salinan buku pegangan pemasaran gratis kami dan bergabunglah dengan kelas master gratis kami .

Gambaran Antara Animasi Game dan Animasi Fitur – Banyak yang percaya bahwa animasi dari film dan game itu sama karena mereka menggunakan seperangkat alat yang sama, dan menggunakan prinsip animasi yang sama. Menonton film dan bermain game tidaklah sama, begitu juga dengan membuat animasi untuk mereka.

Gambaran Antara Animasi Game dan Animasi Fitur

fluidstudios.com – Ada beberapa hal yang perlu diperhatikan saat membuat animasi game, dan banyak perbedaan serta teknik tambahan yang diperlukan. Dalam game, Anda perlu membuat animasi yang merespons alur game, mendongeng, memadukan keduanya, dan berurusan dengan beberapa hal lainnya.

Sebagian besar animasi pendek dan ketika digabungkan satu sama lain, mereka membuat karakter bergerak dengan sikap dan keyakinan. Singkatnya, animasi yang dibuat membantu menerjemahkan apa yang ingin dilakukan pemain di dunia sekaligus membantu mendukung cerita. Berikut adalah beberapa elemen yang menonjol dalam game.

Elemen penting tentang game

• Anda bisa hidup dan “Mainkan karakter utama”.
• Anda dapat memainkan banyak karakter dan memilih hubungan.
• Anda dapat memilih berapa banyak yang ingin Anda investasikan, hidup melalui karakter versus film yang
• Anda ikuti cerita karakternya.
• Pemain dapat membuat keputusan yang dapat mengubah cara cerita diceritakan. (mis: Mass Effect)
• Ceritanya bisa dianggap milik Anda.

Saat Bermain

• Anda melihat karakter Anda 360 derajat.
• Anda melakukan lebih dari sekadar menganimasikan, Anda belajar cara mendesain sistem animasi.
• Waktu animasi sering kali ditentukan berdasarkan kebutuhan masukan pemain.
• Anda dihadapkan pada lebih banyak jenis animasi daripada film. Contoh: Makhluk, Raksasa, Sinematik, Acara bernaskah, Gameplay bernaskah, Pertarungan, Bergulat…
• Anda menganimasikan banyak animasi koreografi.
• Anda mungkin perlu menganimasikan dalam 160 bingkai.
• Anda melakukan berbagai jenis siklus, dan tidak hanya berlari dan berjalan. Sebagian besar permainan sangat digerakkan oleh mekanika tubuh.
• Anda dihadapkan pada banyak hal teknis dan dituntut untuk belajar lebih banyak.
• Anda melakukan tata letak dan kamera Anda sendiri.
• Anda berurusan dengan perencanaan, pemblokiran, perancangan, dan pengintegrasian animasi.
• Perencanaan dan brainstorming dilakukan dalam beberapa menit.
• Tanggung jawabnya tinggi, dan kepemilikan dalam mengembangkan sistem permainan sangatlah penting jika Anda ingin sukses.
• Anda dapat hidup dan mati dengan animasi placeholder.

Baca Juga : Perbedaan Animasi Untuk Game Dengan Animasi Untuk Film

Mencoba untuk mempersingkat ini, ada beberapa poin tambahan yang kami pikir dapat dijelaskan lebih lanjut tanpa membuat ini menjadi bacaan yang panjang dan berat.

Saya akan dengan hati-hati mengatakan bahwa dalam film, Anda memiliki lebih banyak waktu / lintasan / iterasi untuk menyempurnakan animasi. Mengerjakan banyak pemotretan atau urutan, animasi Anda dapat melalui banyak ulasan dan menerima banyak umpan balik dari Pemimpin Karakter, Pengawas, dan Direktur Anda.

Berbeda dengan game di mana Anda kemungkinan besar memiliki proses peninjauan yang lebih ramping dan jumlah operan yang terbatas, Anda harus lebih percaya diri dan berinisiatif untuk melanjutkan animasi Anda karena mengetahui umpan balik/arahan mungkin tidak akan datang sampai nanti, tidak akan datang sama sekali atau datang kapan saja. sudah terlambat.

Mencoba untuk mempersingkat ini, ada beberapa poin tambahan yang kami pikir dapat dijelaskan lebih lanjut tanpa membuat ini menjadi bacaan yang panjang dan berat.

Ada lebih sedikit waktu untuk menyempurnakan pekerjaan Anda tetapi pekerjaan itu juga mencakup pemahaman yang lebih besar tentang tujuan di balik animasi Anda. Ini bukan tentang membuat kinerja pemenang Oscar tetapi membuat kinerja bekerja untuk pemain daripada penonton.

Penonton film tidak dapat menekan tombol karakter dan mengarahkan tindakan mereka; mereka duduk melewatinya dan menonton sebagai peserta yang agak pasif. Namun, dalam sebuah game, pemain (penonton) mengontrol setiap gerakan, setiap pengalaman, dan setiap momen.

Lebih penting membuat mereka MERASA saat-saat itu melalui input pengontrol dan keluaran gerakan daripada melalui segmen mendongeng yang tidak aktif.Saya tahu beberapa orang mungkin terkejut, tetapi mendongeng masih merupakan faktor penting dan akan lebih penting lagi dengan judul yang akan datang, perangkat lunak yang ditingkatkan, dan perangkat keras baru.

Mendongeng masih menjadi komponen kunci untuk game, kami mengharapkan animator untuk menghasilkan penampilan yang hebat saat mereka bekerja di sinematik atau memberikan kesempatan untuk melakukannya di dalam game. Ceritanya adalah motivasi pemain untuk terus memainkan game, tetapi ini mungkin tidak berlaku untuk semua game.

Sekali lagi, pemirsa tidak pasif, mereka interaktif, dan tugas Anda adalah memenuhi serangkaian harapan baru untuk memuaskan mereka. Anda memiliki kekhawatiran yang sama dengan film terkait kinerja berbasis emosional dan ceritanya, tetapi Anda juga perlu menjual pencelupan dan interaksi intuitif kepada pemain.

Lokakarya Game iAnimate akan fokus pada pengajaran animasi serta desain game yang berkaitan dengan animasi, yang merupakan pengetahuan yang diharapkan dari studio besar mana pun.

Perbedaan Animasi Untuk Game Dengan Animasi Untuk Film – Anda mungkin mengira animasi untuk video game dan animasi untuk film adalah hal yang sama. Itu kesalahpahaman yang cukup umum. Meskipun alat dan prinsip animasi yang sama berlaku untuk kedua media tersebut, proses dan teknik sebenarnya sangat berbeda di antara keduanya.

Perbedaan Animasi Untuk Game Dengan Animasi Untuk Film

fluidstudios – Artikel ini akan memberi Anda pemahaman yang kuat tentang bagaimana membuat animasi untuk film dan animasi untuk game berbeda, dan apa yang perlu Anda ketahui jika ingin mengejar karier yang sukses sebagai animator game.

Apa itu Animasi?

Animasi adalah proses di mana banyak snapshot diambil dan dimanipulasi dengan menampilkannya secara berurutan, yang menciptakan ilusi bahwa snapshot tersebut bergerak. Ini dapat dilakukan dengan menggunakan gambar, model, boneka, gambar komputer, dan banyak lagi. Awalnya, metode pilihan animasi adalah gambar, yang diaplikasikan pada lembaran transparan dan kemudian difoto. Namun, sekarang animasi lebih umum dibuat menggunakan citra yang dihasilkan komputer, juga dikenal sebagai CGI.

Baca Juga : 10 Alat Perangkat Lunak Pemodelan 3D Profesional Teratas

Apa Berbagai Jenis Animasi?

Animasi dapat dibuat dengan menggunakan berbagai teknik. Pelajari lebih lanjut tentang beberapa jenis animasi yang berbeda di bawah ini:

• 2D Tradisional/Klasik – Metode ini digunakan pada masa awal animasi dan dicapai dengan menggunakan gambar yang digambar tangan untuk setiap bingkai cerita. Subjek dilukis pada sel plastik, dan gambar tersebut ditangkap satu per satu di depan latar belakang yang dicat untuk membuat pemandangan.
• Digital 2D – Metode ini menggunakan teknologi digital untuk membuat gambar dalam ruang 2D, mirip dengan menggambarnya dengan tangan. Namun, teknologi tersebut memungkinkan animator untuk menyelesaikan proses lebih cepat. Beberapa tindakan dapat dilakukan secara berkelompok, bukan secara individual, sementara yang lain dapat dipersempit dan disederhanakan. Misalnya, gambar komputer dari seseorang yang melambai dapat dimanipulasi untuk hanya mengubah gerakan tangan di setiap gambar, daripada menggambar ulang keseluruhan bentuk. Perubahan juga bisa dilakukan dengan lebih mudah, seperti warna baju.
• Digital 3D – Jenis animasi ini menggunakan model 3D yang dibuat dan dimanipulasi secara digital, yang jauh lebih mudah dan lebih cepat daripada mengubah gambar satu per satu.
• Stop-Motion – Animasi stop-motion menggunakan objek nyata, seperti model tanah liat. Satu bingkai diambil, model dipindahkan sedikit, dan bingkai lainnya diambil. Banyak jam kerja dihabiskan hanya untuk membuat beberapa menit rekaman gerakan.
• Mekanis – Alih-alih robot bergerak yang berinteraksi dengan karakter lain, mesin dapat dimanipulasi menggunakan metode yang dijelaskan di atas untuk membuatnya tampak seolah-olah mesin bergerak sendiri.
• Boneka – Boneka digunakan, seringkali dengan kepala yang dapat ditukar untuk ekspresi yang berbeda, dan ditangkap menggunakan teknik stop-motion.
• Claymation – Model Clay digunakan dan dimanipulasi selama proses pembuatan film stop-motion.
• Zoetrope – Gambar menempel di bagian dalam silinder berputar yang menyerupai drum. Saat silinder berputar, gambar tampak bergerak. Teknik ini bagus untuk animasi pendek, seperti gif.
• Cut-Out – Gambar kertas dipotong dan diletakkan di depan pengaturan latar belakang, lalu ditangkap menggunakan animasi stop-motion.
• Sand – Metode ini bisa dibilang salah satu yang paling sulit, dan karenanya paling menantang secara artistik. Pasir diletakkan di atas meja berlampu dan seniman menggambar di pasir, menghapus dan memulai lagi untuk setiap bingkai dengan hasil akhir yang menakjubkan.
• Paint-on-Glass – Serupa dengan pasir, gambar setidaknya harus dibersihkan sebagian di antara setiap bingkai menggunakan terpentin. Setiap bingkai difoto, lalu yang berikutnya dicat.
• Pin-Screen – Pin digunakan untuk menyodok layar, lebih lembut untuk tayangan yang lebih ringan, dan lebih keras untuk lubang yang lebih besar. Cahaya disaring untuk menunjukkan gambar.
• Tipografi – Teknik ini digunakan untuk gambar kata dan huruf, biasanya urutan judul.
• Drawn-on-Film – Gambar digambar atau digores langsung ke gulungan film, terkadang di kamar gelap.

Bagaimana Cara Kerja Animasi?

Animasi menggunakan kombinasi gambar dan ilusi optik untuk menciptakan tampilan gerakan. Otak manusia secara alami akan menyimpan gambar sedikit lebih lama daripada yang sebenarnya ada di depan mata. Ketika prinsip ilmiah ini digabungkan dengan proses animasi rangkaian gambar yang cepat otak kita menafsirkan gambar ini sebagai gerakan yang berkelanjutan. Misalnya, model tanah liat dapat dipindahkan sepersekian inci di setiap gambar, dan bila digabungkan, mereka membuat model tampak bergerak.

Cara Membuat Animasi

Menggunakan salah satu dari berbagai jenis animasi yang tercantum di atas, setiap bingkai dibuat dan disusun dalam urutan kronologis untuk menceritakan sebuah cerita. Baik menggunakan gambar, objek 3D, atau pemrograman komputer, bingkai ditampilkan secara berurutan untuk menciptakan ilusi gerakan. Suara dan dialog kemudian ditambahkan untuk melengkapi proses menghidupkan cerita.

Anda dapat membuat animasi sendiri menggunakan barang-barang di sekitar rumah dan kamera video. Perlu diingat, bagaimanapun, bahwa itu bukan proses yang cepat. Anda memerlukan area yang tidak terganggu di antara sesi kerja sehingga tidak ada yang diubah tanpa sepengetahuan atau persetujuan Anda. Kabar baiknya, ada juga berbagai program komputer yang tersedia untuk membantu Anda dalam proses animasi.

Animasi dalam Game

Permainan dimaksudkan untuk menjadi interaktif. Saat Anda memainkan game, Anda memiliki kendali penuh atas karakter dan kamera Anda. Mereka memajukan cerita dan membuat karakter terus bergerak. Jadi animasi tidak hanya harus terlihat bagus, tetapi juga harus terlihat bagus dari setiap sudut yang memungkinkan.

Misalnya, jika game ini adalah orang ketiga, dan pemain memutar kamera, mereka akan melihat siklus berjalan atau berlari dari sudut yang benar-benar baru. Sudut baru ini dapat mengungkapkan hal-hal seperti semburan lutut yang mungkin tidak terlihat dalam tampilan kamera normal.

Ini adalah hal-hal yang perlu dipertimbangkan oleh animator game untuk memastikan animasi mereka sesuai dengan apa pun yang dilemparkan oleh pemain. Tidak seperti animasi dalam film di mana animator tidak perlu khawatir tentang tampilannya dari samping atau belakang, membuat animasi untuk game harus terlihat bagus dari sudut mana pun. Misalnya, saat menerapkan prinsip busur ke dalam animasi, animator perlu memastikan bahwa karakter mengikuti gerakan lengkung halus yang bagus dari sudut kamera mana pun.

Animasi dalam Film

Dalam hal animasi untuk film, animator hanya bertanggung jawab untuk menganimasikan apa pun yang ada dalam tampilan kamera jepretan. Dengan kata lain, mereka hanya perlu mengkhawatirkan satu sudut kamera pada satu waktu. Jika Anda menonton film, Anda menekan tombol “Mainkan” pada film yang tidak dapat Anda putar untuk melihat seluruh rangkaian. Jadi Anda terjebak melihat apa pun yang dilihat kamera.

Hal ini memungkinkan seorang animator yang mengerjakan sebuah film untuk berbuat curang dalam banyak hal, karena mereka tahu bahwa pengambilan gambar hanya akan dilihat dari satu sudut. Jadi jika terlihat bagus dari sudut itu, pada akhirnya itulah yang terpenting. Ini bukan berarti membuat animasi untuk film itu mudah. Justru sebaliknya.

Namun ada kesulitan tertentu yang muncul dengan animasi video game yang bisa sangat berbeda dari kesulitan yang muncul pada animasi untuk film. Seperti disebutkan sebelumnya, dalam film penonton tidak memiliki kendali atas apa yang terjadi. Dalam arti tertentu mereka hanya ikut dalam perjalanan. Jika Anda ingin melihat di balik layar sebuah film, Anda akan melihat satu set lengkap, dengan sutradara, lampu, dan banyak hal lainnya duduk tepat di belakang kamera. Selama mereka berada di luar bidikan kamera, penonton tidak akan pernah melihat seluruh kru produksi.

Berapa Lama Waktu yang Dibutuhkan untuk Membuat Film Animasi?

Lamanya waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan sebuah film animasi akan bergantung pada gaya animasi yang Anda gunakan, serta panjang film yang Anda buat. Rata-rata, dibutuhkan sekitar 6 minggu untuk menyelesaikan film berdurasi 60-90 detik. Film animasi berdurasi penuh berkualitas tinggi, tingkat profesional, berdurasi sekitar 90 menit dapat memakan waktu antara 200-600 orang yang bekerja selama 3-4 tahun. Kualitas lebih rendah, film pendek dapat dibuat lebih cepat dengan lebih sedikit orang.

Membuat Animasi Game

Sebagai animator game, Anda akan dihadapkan pada lebih banyak jenis animasi daripada yang biasanya ditemukan di film seperti produksi Pixar atau DreamWorks. Anda mungkin menemukan diri Anda membuat animasi untuk makhluk fantasi, raksasa, manuver pertempuran, acara bernaskah, dll. Dan Anda akan melakukan berbagai jenis siklus, tidak hanya siklus berjalan dan berlari. Misalnya, sebagian besar game perlu memiliki siklus pernapasan, siklus sikap diam (saat karakter berdiri diam), berjongkok dan berjalan, berjalan ke depan sambil mengarahkan senjata, berbaring dan merangkak ke depan, dan seterusnya.

Sebagian besar game digerakkan oleh mekanika tubuh, jadi Anda harus menghabiskan banyak waktu untuk menyempurnakan mekanika tubuh Anda agar berhasil dalam game. Itu tidak berarti Anda tidak akan menganimasikan adegan akting apa pun, tetapi jika Anda melihat kembali video game terakhir yang Anda mainkan, Anda mungkin akan melihat betapa beratnya mekanika tubuh itu.

Pengaturan waktu animasi dalam game seringkali ditentukan oleh kebutuhan input pemain. Tidak ada yang lebih membuat frustrasi daripada terjebak dalam baku tembak di Call of Duty dan tiba-tiba harus mengisi ulang, biasanya mengakibatkan kematian Anda. Tapi animasi reload tersebut telah diatur waktunya dengan sempurna untuk meningkatkan gameplay. Misalnya, Anda ingin memuat ulang animasi agar cukup cepat sehingga pemain dapat kembali beraksi, tetapi juga cukup lambat agar realistis, dan menambah tantangan bagi pemain.

Bekerja di Game

Biasanya setiap animasi yang Anda berikan harus diselesaikan dalam waktu yang jauh lebih singkat daripada film. Bukan hal yang aneh dalam animasi film fitur bagi seorang animator untuk memiliki waktu beberapa bulan untuk menyelesaikan satu bidikan, tergantung seberapa rumitnya. Dalam game, perputarannya jauh lebih cepat, meskipun animasinya mungkin tidak perlu sesempurna di film, mereka tetap harus terlihat bagus di dalam game.

Jumlah lintasan yang dapat Anda miliki pada satu animasi seringkali jauh lebih kecil, hanya karena Anda tidak punya waktu untuk beralih dari pemblokiran, pemblokiran versi 2, pemblokiran versi 3, dll. Anda perlu menemukan cara untuk beralih dari pemblokiran ke animasi yang sudah selesai dalam waktu sesingkat mungkin.

Karena ada sedikit waktu untuk menyempurnakan pekerjaan Anda, Anda perlu memiliki pemahaman yang lebih besar tentang animasi dan tujuannya, dan apa yang Anda ingin pemain rasakan. Animasi game bukan tentang membuat pertunjukan terbaik seperti di Frozen, tetapi tentang memastikan animasi bekerja dengan baik untuk pemain.

Bekerja dengan Motion Capture

Meskipun ada penekanan besar pada mekanika tubuh dalam animasi game, masih ada kebutuhan untuk mendorong cerita ke depan, dan seiring kemajuan perangkat keras, game menjadi lebih digerakkan oleh cerita. Misalnya, lihat seri Uncharted atau The Last of Us sebagai contoh bagus dari game berbasis cerita. Video game biasanya merupakan gaya animasi yang jauh lebih realistis, daripada sesuatu seperti Toy Story atau Megamind, tentu saja ada animasi yang lebih bergaya dalam game seperti Wildstar tetapi sebagian besar game mencoba didasarkan pada realisme untuk membantu pemain tetap asyik dalam gameplay.

Untuk memastikan game ini serealistis mungkin, motion capture adalah teknik yang lebih sering digunakan, terutama untuk adegan potongan akting yang lebih halus seperti yang akan Anda temukan di The Last of Us. Sebagai video game animator motion capture adalah sesuatu yang perlu Anda ketahui, karena semakin banyak studio yang mengimplementasikannya ke dalam saluran mereka. Ini tidak berarti animasi tradisional tidak diperlukan, tetapi Anda sering perlu menggunakan data keterangan gerak sebagai titik awal dalam animasi Anda, dan membangun dari sana.

Untuk mempelajari lebih lanjut tentang penangkapan gerak, lihat Pengantar Motion Capture di MotionBuilder. Animasi untuk game dapat menghadirkan serangkaian tantangan baru, tetapi juga sangat bermanfaat. Jika Anda tertarik untuk mengejar animasi game, pastikan Anda melihat tutorial animasi 3D untuk membantu Anda meningkatkan keterampilan Anda lebih jauh.

10 Alat Perangkat Lunak Pemodelan 3D Profesional Teratas – Setelah sebelumnya menjelajahi perangkat lunak gratis terbaik untuk membuat peringkat perangkat lunak gratis terbaik kami, kami merasa harus membuat daftar perangkat lunak 3D profesional untuk pakar desain 3D. Oleh karena itu, kami menyusun pilihan kami untuk sepuluh alat perangkat lunak pemodelan 3D profesional terbaik yang tersedia.

10 Alat Perangkat Lunak Pemodelan 3D Profesional Teratas

fluidstudios – Sehingga Anda dapat membuat model printer 3D yang memukau untuk dicetak di rumah atau diunggah secara online. Karena seberapa lebar perbedaan harga antara beberapa alat ini, 10 pilihan kami tidak dalam urutan peringkat apa pun. Mereka dipilih berdasarkan kriteria kami:

1. Daz 3D

Daz 3D sangat berfokus untuk memiliki pilihan desain karakter terluas dan opsi pemodelan 3D profesional di luar sana. Daz Bridges terinspirasi oleh seniman 3D yang memiliki masalah yaitu mereka yang ingin terus membuat karya seni, render, game, dan animasi dalam perangkat lunak yang sudah nyaman bagi mereka, tetapi mereka juga ingin menggunakan konten 3D fotorealistik dan fungsional Daz 3D. Sekarang dengan Daz Bridges, Anda dapat mendesain dan mengedit karakter Anda, lalu mengekspornya ke perangkat lunak pemodelan 3D pilihan Anda, termasuk ke Blender, Maya, 3ds Max, Cinema 4D, Unreal, dan Unity dengan lebih banyak lagi yang akan segera hadir.

Model 3D Daz tidak seperti apa pun yang pernah Anda gunakan sebelumnya karakter Daz dilengkapi dan diberi tekstur, siap untuk diubah, berpose, dianimasikan, dan dirender. Pengguna baru mendapatkan paket perdana model gratis, Daz Bridges untuk enam perangkat lunak 3D pilihan, dan akses ke model 3D yang dapat diubah dan fungsional. Daz Shop dipenuhi dengan Alat Peraga, Pose, Kendaraan, Lingkungan, dan apa pun yang dibutuhkan seniman untuk membuat adegan, animasi, aplikasi, atau game 3D yang sempurna. Daz 3D juga merupakan rumah bagi komunitas aktif seniman 3D, penghobi, dan desainer 3D yang berbakat dan antusias, dan Galeri Daz selalu terbuka untuk pengunjung dan kiriman baru. Di mana pun atau bagaimana Anda 3D, Daz hadir untuk membantu menginspirasi kreativitas Anda. Dan setelah selesai mendesain, cukup transfer aset Anda dengan Daz Bridges.

Baca Juga : Mempelajari Dasar-dasar Blender Animation Tools

2. Fusion 360

Kreasi perangkat lunak 3D Autodesk lainnya, Fusion 360 memiliki sekolah, universitas, dan institusi lain yang tercakup dalam rangkaian aplikasi pemodelan 3D yang serba guna. Ini masih merupakan program profesional, meskipun masih dibangun dengan mempertimbangkan kesederhanaan sehingga seorang desainer dengan keterampilan sederhana dapat menavigasi dengan mudah. Fusion 360 melampaui dan melampauinya dalam berbagai cara misalnya dalam fiturnya yang menilai bagian desain Anda dan menunjukkan potensi titik lemah dalam struktur. Ini adalah aset yang tak ternilai dalam menciptakan suku cadang yang efektif, menghemat waktu dan bahan yang terbuang pada iterasi yang berbeda. Secara keseluruhan, Fusion 360 adalah perangkat lunak 3D kolaboratif yang hebat untuk para profesional dan desainer menengah. Anda tidak hanya dapat mengunduh desain Anda sebagai file STL dengan mudah, tetapi juga membagikannya di cloud dan bahkan mengedit file rekan Anda juga.

3. SolidWorks

Awalnya dibuat oleh Jon Hirschtick yang kemudian dikenal sebagai anggota tim blackjack MIT yang terkenal SolidWorks diluncurkan pada tahun 1995 sebagai perangkat lunak 3D yang mudah digunakan dan terjangkau. Sejak saat itu, SolidWorks telah berkembang menjadi salah satu, jika bukan program perangkat lunak 3D komersial terbesar yang tersedia dijual ke Dassault Systemes seharga $310 juta pada tahun 1997. Menggunakan sistem terbaru dan tercanggih, SolidWorks menghadirkan beberapa alat desain paling inovatif, termasuk kemampuan merekayasa balik komponen yang dirancang 3D dan juga kemampuan untuk membuat kurva yang sangat detail di beberapa bagian. Namun, dukungan file STL SolidWorks yang goyah dapat menyebabkan masalah bagi mereka yang ingin mencetak 3D desain mereka.

4. AutoCAD

Perangkat lunak CAD 3D profesional asli, AutoCAD dirilis pada tahun 1982 oleh legenda perangkat lunak Autodesk ketika komputer itu sendiri masih dalam masa pertumbuhan. Meskipun dikenal dengan properti pemodelan 3D yang luar biasa, AutoCAD berfungsi ganda sebagai alat perangkat lunak 2D. Jika Anda seorang desainer 3D menengah, kami menyarankan program dengan kurva belajar yang tidak terlalu curam. Ini hanya karena makro dan skrip yang terlibat membutuhkan waktu lama untuk dikuasai, di mana program yang lebih sederhana seperti Fusion 360 mungkin lebih cocok. Namun, dalam hal kemungkinan dan seberapa detail dan rumit yang bisa Anda dapatkan, itu tepat di atas. Jika Anda seorang desainer seluler, Anda juga bisa mendapatkan aplikasi selulernya.

5. CATIA

CATIA juga dibuat oleh Dassault Systemes, pemilik SolidWorks, dan akibatnya CATIA sering dibandingkan dengan SolidWorks. Namun perbedaannya adalah bahwa CATIA adalah produk kelas atas, untuk komputer yang sangat kuat yang dirancang untuk membuat objek dengan kualitas tertinggi dan detail paling kecil. SolidWorks, di sisi lain, masih merupakan alat yang sangat kuat, tetapi tidak memiliki kekuatan yang dikemas oleh CATIA misalnya saat melakukan investasi R&D sebesar $5 juta. Perbedaan utama lainnya adalah bahwa CATIA terutama digunakan dalam pemodelan permukaan, daripada desain 3D lurus misalnya dalam industri mobil dan ruang angkasa. Namun, jika Anda seorang desainer perantara yang bekerja secara mandiri, tanpa anggaran besar untuk digunakan, kemungkinan CATIA bukanlah program perangkat lunak 3D profesional untuk Anda.

6. Rhino

Rhino, meskipun tidak seterkenal beberapa perangkat lunak 3D profesional seperti SolidWorks, adalah pilihan yang solid dan serbaguna. Alat CAD profesional ini sekarang memasuki versi keenamnya, menampilkan sejumlah peningkatan kinerja seperti mengintegrasikan bahasa Grasshopper, serta peningkatan presentasi dan banyak lagi. Rhino memudahkan untuk memanipulasi dan mengedit bagian sesuai keinginan Anda, sehingga Anda dapat mengekspornya untuk dikirim untuk ditinjau, atau mencetaknya langsung melalui file STL. Meskipun kurva pembelajaran cukup curam, peningkatan kinerja baru-baru ini telah menyederhanakan sejumlah area seperti membuat lekukan, menu gambar, dan membuat jaring untuk membuat Rhino seproduktif mungkin.

7. SelfCAD

Salah satu dari sedikit alat perangkat lunak 3D berbasis browser, SelfCAD adalah pilihan yang sangat menarik di luar sana untuk sekolah yang tidak perlu mengunduh apa pun untuk menikmati manfaatnya. Selain itu, SelfCAD gratis untuk penggunaan pendidikan, meskipun hanya $14,99/bulan untuk membayarnya jauh lebih sedikit daripada banyak alat lain dalam daftar ini. Namun Anda tidak dapat mengharapkan detail level SolidWorks atau CATIA untuk harga ini. Keunggulan SelfCAD adalah dapat diakses, menyenangkan, dan mudah untuk memulai; aset yang tak ternilai dalam mendorong intrik pada anak-anak. Itu juga dibangun dengan mempertimbangkan pencetakan 3D, memungkinkan Anda untuk memotong model Anda dengan mulus di dalam browser Anda, dan menyiapkan file STL atau GCODE untuk dicetak 3D pada printer 3D Anda.

8. Blender

Blender adalah alat yang luar biasa; sempurna untuk berbagai macam penggunaan dan meskipun gratis, masih merupakan alat perangkat lunak 3D profesional yang fantastis. Meskipun itu pasti cukup bagus untuk menjamin biaya, Blender tetap setia pada akar sumber terbukanya, memungkinkan pengguna membuat dan memodifikasi apa pun yang mereka suka, menggunakan kreativitas tanpa batas. File STL dapat dibuat dengan mudah, dan jika Anda kesulitan dengan kurva belajar, ada banyak tutorial YouTube informatif yang pasti akan membantu. Sebagai penggemar gerakan opensource, 3DSourced sangat merekomendasikan Blender. Ini tidak hanya digunakan dalam desain 3D untuk pencetakan 3D, tetapi juga dalam VFX film, desain video game, dan banyak lagi. Secara keseluruhan, ini adalah opsi perangkat lunak 3D profesional yang fantastis, gratis, dan serbaguna.

9. Cinema 4D

Alat perangkat lunak 3D lain yang sangat kuat dan mahal, Cinema 4D meskipun mahal layak mendapat tempat di daftar perangkat lunak 3D profesional kami. Sangat dipuji karena sejumlah alat 3D-nya seperti pemodelan poligon canggih, pemodelan parametrik, dan alat pahat Cinema 4D sempurna dalam pemodelan 3D suku cadang mobil, lanskap dan jalan, dan bahkan animasi film dan karakter. Sejumlah studio profesional hanya menggunakan Cinema 4D dan ini adalah perangkat lunak 3D profesional pilihan banyak institusi, yang menggambarkan betapa kuat dan serbagunanya Cinema 4D.

10. Meshmixer

Meshmixer tidak seperti perangkat lunak 3D profesional lainnya dalam daftar ini, jadi tidak adil untuk membandingkannya dengan rekan-rekannya. Ini karena fungsi utama Meshmixer adalah untuk mengedit file yang ada di dalamnya, seperti dengan menganimasikan model, melubangi atau mengisinya, atau secara umum hanya memperbaiki model yang bermasalah. Oleh karena itu, Meshmixer adalah alat gratis yang fantastis, dan alat perangkat lunak 3D ketiga dalam daftar ini dibuat oleh Autodesk. Selain itu, alat pengoptimalan topologi menjadikannya cara yang sangat berguna untuk menghemat biaya dengan membuat suku cadang lebih ringan dengan menghilangkan tambahan yang diperlukan. Dalam industri di mana penghematan melalui bobot penghematan sangat besar, seperti dirgantara, ini sangat berharga.

Mempelajari Dasar-dasar Blender Animation Tools – Dalam beberapa artikel Blender sebelumnya, kita belajar tentang rigging di dalam Blender, sekarang kita akan mendalami dasar-dasar animasi dan belajar bagaimana memanfaatkan beberapa alat animasi Blender untuk mengatur bingkai kunci, dan menyesuaikan gerakan melalui Editor Grafik Blender.

Mempelajari Dasar-dasar Blender Animation Tools

fluidstudios.com – Menuju bagian bawah UI Blender adalah header animasi, ini menampilkan antara lain garis waktu, rentang bingkai, dan properti bingkai utama Anda. Secara default, Blender berjalan pada 24 Frames Per Second, yang merupakan standar untuk animasi film. Namun, jika Anda ingin mengubahnya menjadi 30 Bingkai Per Detik, Anda dapat membuka pengaturan Render di panel Properti dan menyesuaikan FPS di sana.

Menambahkan Keyframe

Cara terbaik untuk membiasakan diri dengan alat animasi perangkat lunak adalah dengan mulai dari dasar-dasarnya, mengatur keyframe. Di bagian bawah timeline Anda akan melihat beberapa pilihan keyframe. Untuk menyetel bingkai utama pada suatu objek, pertama-tama setel saluran apa yang Anda inginkan untuk menyetel bingkai kunci. Dua ikon kunci memungkinkan Anda menempatkan bingkai kunci pada posisi Anda saat ini di garis waktu, serta menghapus bingkai kunci.

Baca Juga : Apa 12 Prinsip Animasi?

Namun, jika objek Anda telah dipilih dan memilih untuk menyetel bingkai utama, Anda akan mendapatkan kesalahan yang mengatakan “Tidak ada set kunci aktif” yang berarti kami belum memberi tahu Blender saluran apa yang ingin kami animasikan, misalnya, apakah kami ingin menerjemahkan kubus, menskalakannya, atau memutarnya?

Saat Anda memilih kotak di sebelah ikon kunci, Anda akan melihat daftar opsi, karena pertama-tama kita hanya akan menerjemahkan kubus kita, kita dapat memilih “Lokasi” ini berarti sumbu terjemahan X, Y dan Z akan menjadi kunci aktif mengatur.

Saat Anda memilih ikon kunci, seharusnya sekarang tertulis, “Berhasil menambahkan 3 bingkai utama untuk kumpulan kunci aktif” yang merupakan saluran terjemahan.

Sekarang kita hanya perlu klik pada timeline dan drag ke mana kita ingin menempatkan keyframe berikutnya, saya hanya memindahkan timeline maju ke frame 20. Pada frame 20 menerjemahkan kubus di sumbu Z, dan pilih ikon Insert Keyframe untuk mengunci keyframe lain. Sekarang Anda harus memiliki sebuah kubus yang bergerak di ruang angkasa. Anda juga dapat menggunakan pintasan “I” untuk menyetel bingkai utama.

Blender juga memiliki fungsi penguncian otomatis, jadi setiap kali Anda membuat penyesuaian pada objek Anda dalam ruang 3D, itu akan menempatkan bingkai kunci baru, atau memperbarui bingkai kunci yang sudah Anda gunakan. Untuk mengaktifkan penguncian otomatis, Anda dapat memilih ikon tombol merah di sebelah kotak opsi set penguncian. Jika Anda terbiasa dengan animasi maka Anda tahu betapa bermanfaatnya sesuatu seperti penguncian otomatis.

Saat Anda ingin menyetel bingkai kunci untuk apa pun selain lokasi objek, Anda dapat mengubah set kunci. Misalnya, set keying “LocRot” akan memungkinkan Anda menganimasikan saluran terjemahan dan rotasi. Dengan “LocRotScale”, Anda dapat menganimasikan ketiga saluran; itu hanya tergantung pada apa yang Anda butuhkan dalam bidikan Anda.

Editor Grafik

Sekarang setelah Anda mengetahui dasar-dasar pengaturan keyframe saatnya untuk belajar tentang Editor Grafik, Anda dapat membagi tampilan Anda secara horizontal dan memilih header Editor Grafik. Ini akan mengubah area pandang 3D ke tampilan Editor Grafik. Jadi kita akan memiliki tampilan 3D di satu panel, dan Editor Grafik di panel lainnya.

Saat Anda membuka Editor Grafik, Anda akan melihat saluran di sisi kiri, karena saya hanya mengatur penguncian aktif ke Lokasi, kami hanya melihat lokasi X, Y, dan Z. Jika Anda pernah menggunakan Editor Grafik Maya, Anda mungkin akan merasa seperti di rumah sendiri di Blender karena sangat mirip. Angka-angka di bawah mewakili nomor bingkai, dan angka-angka vertikal mewakili posisi. Misalnya, jika Anda memiliki objek yang diputar 90 derajat, keyframe akan sejajar dengan “90”.

Untuk menavigasi di dalam Editor Grafik Anda dapat menekan MMB dan menyeret, ini akan menggeser editor. Anda dapat memilih bingkai kunci individu dengan RMB, dan seperti di area pandang 3D jika Anda menekan “B” itu akan memungkinkan Anda untuk memilih sekelompok bingkai kunci. Anda juga dapat memperbesar dan memperkecil dengan menggunakan roda MMB. Anda juga dapat mengecilkan dan meregangkan kurva dengan menahan Ctrl dan menyeret dengan MMB. Hanya mengklik dan menyeret LMB di dalam editor akan memungkinkan Anda untuk menggosok animasi, seperti yang Anda lakukan itu, Anda dapat melihat animasi di viewport menggosok di bawah.

Anda juga dapat dengan mudah menambahkan keyframe dengan memilih kurva yang ingin Anda tambahkan, dan tahan Ctrl dan klik LMB di mana saja pada kurva dan keyframe baru akan diletakkan di posisi itu. Ini bagus untuk saat Anda hanya perlu menambahkan bingkai utama untuk satu saluran.

Setiap keyframe juga akan memiliki pegangan garis singgung, jika Anda telah menggunakan perangkat lunak animasi lainnya, Anda mungkin sudah familiar dengan cara kerja editor kurva. Saat Anda memilih bingkai kunci, pegangan akan ditampilkan, Anda dapat memilih hanya satu sisi pegangan, dan memindahkannya ke atas, atau menciutkan dan merentangkannya untuk menyesuaikan bentuk kurva. Seleksi berfungsi sama seperti di ruang 3D, jadi Anda juga akan memilih pegangan dengan RMB.

Tracking Arcs

Dalam hal animasi, melacak arcs Anda sangatlah penting. Anda ingin memastikan bahwa semuanya mengalir dengan lancar. Penting juga untuk memastikan bahwa jarak Anda berfungsi sebagaimana mestinya. Untungnya, di Blender Anda dapat melacak kedua hal ini dengan sangat mudah dengan Motion Paths.

Saya telah membuat animasi yang sangat sederhana dari sebuah kubus yang bergerak naik dan turun dalam gerakan melengkung. Dengan kubus yang dipilih, Anda dapat pergi ke toolbar Anda dan di bawah tab Animation Anda akan melihat opsi Motion Paths

Yang perlu Anda lakukan adalah memilih Hitung dan itu akan memungkinkan Anda untuk mengatur rentang bingkai, dalam kasus saya animasi hanya sekitar 45 bingkai, jadi saya mengatur bingkai Mulai ke satu, dan bingkai Akhir ke 45. Setelah Anda mengklik OK itu akan menghitung jalur gerak.

Setelah dihitung, itu akan menampilkan jalur gerakan kubus, sehingga Anda dapat mengetahui persis seperti apa busur itu. Hal hebat tentang Motion Path di dalam Blender adalah tidak hanya menampilkan keyframe dalam warna oranye, tetapi juga menampilkan semua frame individual dengan tanda centang putih. Ini memungkinkan Anda untuk melihat dengan tepat bagaimana spasi bekerja dalam animasi Anda.

Saat Anda menyesuaikan kubus, jalur gerakan akan diperbarui secara otomatis untuk mencerminkan hal ini. Meskipun ini hanyalah gambaran umum yang sangat mendasar tentang alat animasi di dalam Blender, ini akan memberi Anda titik awal yang baik, dan memungkinkan Anda untuk mulai membuat animasi Anda sendiri.

Apa 12 Prinsip Animasi? – 12 Prinsip Animasi adalah teknik paling penting yang harus Anda kuasai sebagai seorang animator. Dibuat pada tahun 1930-an (dan pertama kali diperkenalkan dalam The Illusion of Life: Disney Animation) oleh perintis animasi, Frank Thomas dan Ollie Johnston, 12 prinsip animasi ini mematuhi hukum dasar fisika dan juga memperhitungkan emosi dan daya tarik.

Apa 12 Prinsip Animasi?

fluidstudios – Meskipun awalnya dikembangkan untuk sketsa pensil, prinsip yang sama juga berlaku untuk animasi digital. Mereka harus menjadi panduan utama Anda untuk membuat animasi karakter yang menarik dan realistis.

1. Pengaturan Waktu dan Jarak

Timing dan Spacing dalam animasi adalah apa yang memberikan objek dan karakter ilusi bergerak dalam hukum fisika. Pengaturan waktu mengacu pada jumlah frame antara dua pose, atau kecepatan aksi. Misalnya, jika sebuah bola bergerak dari layar kiri ke layar kanan dalam 24 bingkai, itu adalah waktu. Dibutuhkan 24 frame atau 1 detik (jika Anda bekerja dalam kecepatan film 24 kecepatan per detik) agar bola mencapai sisi lain layar. Pengaturan waktu juga dapat membentuk suasana hati, emosi, dan kepribadian.

Baca Juga : Apakah Animator 3D Perlu Tahu Cara Menggambar?

Spacing mengacu pada bagaimana masing-masing bingkai ditempatkan. Misalnya, dalam contoh yang sama, jaraknya adalah bagaimana posisi bola di 23 bingkai lainnya. Jika jaraknya berdekatan, bola bergerak lebih lambat. Jika jaraknya lebih jauh, bola bergerak lebih cepat.

2. Squash dan Stretch

Squash dan stretch inilah yang memberikan fleksibilitas pada objek. Cara termudah untuk memahami cara kerja squash dan stretch adalah dengan melihat bola yang memantul. Saat bola mulai jatuh dan menambah kecepatan, bola akan meregang sesaat sebelum tumbukan. Saat bola membentur tanah, ia terjepit sebelum meregang lagi saat lepas landas. Perlu diketahui, volume suatu benda tidak berubah. Dalam kasus bola, saat diremas atau diregangkan, lebar dan kedalamannya harus sesuai.

Ada banyak contoh “squash and stretch” yang terjadi dalam kehidupan nyata yang mungkin tidak Anda sadari. Misalnya, gerakan meremas dan meregang terjadi di wajah saat seseorang berbicara karena wajahnya sangat lentur. Dalam animasi, ini bisa dibesar-besarkan. Squash dan stretch dapat diimplementasikan di berbagai bidang animasi untuk menambahkan efek lucu atau lebih menarik, seperti untuk mata saat berkedip atau saat seseorang terkejut atau takut.

3. Antisipasi

Antisipasi digunakan dalam animasi untuk mengatur penonton untuk tindakan yang akan terjadi, dan diperlukan untuk menjual gerakan yang dapat dipercaya. Cara mudah untuk memikirkan hal ini adalah sebelum pemain bisbol melempar bola, pertama-tama mereka harus menggerakkan seluruh tubuh dan lengan ke belakang untuk mendapatkan energi yang cukup untuk melempar bola ke depan. Jadi, jika orang animasi perlu bergerak maju, mereka harus mundur terlebih dahulu. Atau, jika karakter meraih gelas di atas meja, mereka harus terlebih dahulu menggerakkan tangannya ke belakang.

Ini tidak hanya meningkatkan momentum mereka, tetapi juga membuat penonton tahu bahwa orang ini akan pindah. Kasus lain di mana antisipasi digunakan termasuk saat karakter melihat ke luar layar saat seseorang datang, atau saat perhatian karakter terfokus pada sesuatu yang akan mereka lakukan.

4. Ease In dan Ease Out

Saat benda apa pun bergerak atau berhenti, perlu ada waktu untuk akselerasi dan deselerasi. Tanpa kemudahan masuk dan keluar (atau melambat dan melambat), gerakan menjadi sangat tidak wajar dan seperti robot. Saat sebuah mobil menjauh dari halte, ia tidak hanya mencapai kecepatan penuh dalam sekejap. Pertama-tama harus mendapatkan kecepatan. Saat berhenti, itu tidak berubah dari enam puluh menjadi nol dalam sekejap mata. Sebaliknya, itu melambat hingga berhenti total.

Hal yang sama harus dilakukan dalam animasi dan cara termudah untuk mencapai kemudahan masuk dan keluar adalah dengan memanfaatkan prinsip spasi. Saat karakter berdiri dari posisi duduk, jarak setiap pose akan lebih dekat satu sama lain di awal sehingga mereka dapat bergerak dengan mudah. Saat mereka berdiri, mereka akan keluar dari gerakan dengan memberi jarak pose lebih jauh di akhir aksi. Tanpa percepatan dan perlambatan tindakan ini, semuanya akan menjadi sangat tiba-tiba dan tersentak-sentak.

5. Follow Through dan Overlapping Action

Tindak lanjut adalah gagasan bahwa bagian tubuh yang terpisah akan terus bergerak setelah karakter berhenti. Saat karakter berhenti berjalan, lengan dapat terus maju sebelum menetap di posisi bawah. Ini juga bisa terjadi pada barang-barang pakaian. Tindakan tumpang tindih (juga disebut “seret” atau “pimpin dan ikuti”) sangat mirip karena itu berarti bagian tubuh yang berbeda akan bergerak pada waktu yang berbeda.

Contoh tindakan tumpang tindih adalah saat karakter mengangkat lengannya untuk melambai: Bahu akan bergerak terlebih dahulu, lalu lengan, lalu siku, sebelum tangan tertinggal beberapa bingkai. Anda juga bisa melihat ini saat sehelai rumput melambai tertiup angin. Basis bergerak terlebih dahulu dan kemudian sisa rumput mengikuti di belakang dengan kecepatan yang berbeda, memberikan gerakan melambai. Selain itu, karakter yang tersisa masih perlu menampilkan semacam gerakan (mata berkedip, bernapas, dll.) Untuk mencegah animasi menjadi “mati”. Ini disebut “pegangan bergerak”.

6. Arcs

Segala sesuatu dalam kehidupan nyata biasanya bergerak dalam beberapa jenis gerakan melengkung. Karena tidak wajar bagi orang untuk bergerak dalam garis lurus, Anda harus mengikuti prinsip animasi ini untuk memastikan Anda mendapatkan gerakan yang mulus dan realistis. Semakin cepat sesuatu bergerak, semakin datar lengkungannya dan semakin luas belokannya. Satu-satunya saat sesuatu bergerak dalam garis lurus sempurna adalah robot.

Jika seorang karakter memutar kepalanya, dia akan menundukkan kepalanya selama belokan untuk membuat gerakan melengkung. Anda juga ingin memastikan bahwa hal-hal yang lebih halus bergerak dalam busur. Misalnya, saat karakter berjalan, bahkan ujung jari kakinya harus bergerak dengan gerakan melingkar dan melengkung.

7. Exaggeration

Exaggeration digunakan untuk mendorong gerakan lebih jauh, menambah lebih banyak daya tarik untuk suatu tindakan, dan harus selalu diterapkan sampai tingkat tertentu. Exaggeration dapat digunakan untuk membuat gerakan yang sangat kartun termasuk perubahan fisik atau elemen supranatural. Atau, berlebihan dapat digabungkan dengan sedikit pengekangan untuk tindakan yang lebih realistis. Tapi, meski begitu Anda masih bisa menggunakan berlebihan untuk membuat gerakan yang lebih mudah dibaca atau menyenangkan sambil tetap setia pada kenyataan.

Jadi, jika karakter bersiap untuk melompat dari papan loncat, Anda dapat mendorongnya sedikit lebih jauh sebelum melompat. Sebagai alternatif, Anda dapat menggunakan pengaturan waktu yang berlebihan untuk meningkatkan gerakan yang berbeda atau membantu menjual bobot karakter atau objek.

8. Gambar Padat

Dalam animasi 2D, solid drawing adalah tentang membuat gambar yang akurat dalam hal volume dan berat, keseimbangan, bayangan, dan anatomi dalam sebuah pose. Dengan animasi 3D , animator perlu memikirkan cara berpose rig karakter 3D Anda untuk memastikan keseimbangan dan bobot yang tepat, serta siluet yang jelas. Hindari “kembaran”, yang membuat pose bercermin ke sisi lain (kedua lengan di pinggul atau kedua tangan di saku) karena ini menciptakan pose yang agak membosankan dan tidak menarik.

9. Daya Tarik

Prinsip ini benar-benar dapat menambah daya tarik (karisma) di berbagai bidang animasi Anda, seperti dalam berpose. Namun, contoh yang paling jelas adalah daya tarik dalam desain karakter karena Anda ingin memiliki karakter yang dapat terhubung atau terhubung dengan penonton, sedangkan desain karakter yang rumit atau membingungkan bisa jadi kurang menarik.

Anda dapat menemukan area pada karakter untuk didorong dan dibesar-besarkan untuk menciptakan desain yang lebih unik yang akan melekat di ingatan audiens Anda. Salah satu contohnya adalah dengan hanya membesar-besarkan garis rahang atau mendorong kemudaan di mata. Salah satu dari ini dapat membantu menciptakan lebih banyak daya tarik. Perlu diingat bahwa daya tarik juga diperlukan untuk penjahat.

10. Straight Ahead Action dan Pose to Pose

Tindakan lurus ke depan adalah pendekatan animasi yang sangat spontan dan linier dan dianimasikan dari awal hingga akhir, bingkai demi bingkai. Dengan ini, Anda akan membuat setiap pose animasi satu per satu. Jadi, jika karakter Anda mendarat di tanah setelah melompat di udara, Anda akan membuat pose di mana dia berdiri, lalu pose di mana dia mulai berlutut, lalu berjongkok sepenuhnya. Dengan kata lain, Anda benar-benar mengerjakan animasi karena Anda akan membuat tindakan cepat menjadi lancar dan dinamis.

Dengan pose ke pose, animasinya jauh lebih metodis, hanya dengan pose paling penting yang diperlukan untuk menceritakan kisahnya dengan benar. Anda akan menghidupkan karakter yang mendarat di tanah setelah melompat di udara dengan menggunakan lebih sedikit pose (berdiri dan berjongkok).

Hal ini memungkinkan pekerjaan yang lebih sederhana dan memastikan proporsi dan pengaturan waktunya tepat sebelum Anda menambahkan lebih banyak interval nanti, dan bagus untuk adegan yang lambat, dramatis, atau emosional. Seringkali, kedua pendekatan ini digunakan dalam kombinasi untuk menghasilkan efek yang luar biasa.

11. Secondary Action

Secondary action mengacu pada tindakan yang mendukung atau menekankan tindakan utama untuk memberikan lebih banyak kehidupan ke dalam animasi dan menciptakan kinerja yang lebih meyakinkan. Penting untuk diingat bahwa tindakan sekunder biasanya harus berupa sesuatu yang halus yang tidak mengurangi terjadinya tindakan utama (bahkan mungkin dianggap sebagai tindakan bawah sadar). Untuk alasan ini, gerakan dramatis lebih diprioritaskan daripada hal-hal seperti ekspresi wajah.

Katakanlah karakter sedang berbicara dengan karakter lain di ruang tunggu. Mereka berdua berbicara akan menjadi tindakan utama, tetapi jika salah satu dari mereka mulai mengetukkan kaki dengan gugup, itu akan menjadi tindakan sekunder. Contoh lain adalah karakter yang bersiul, bersandar di dinding, atau menyilangkan tangan saat tindakan utama sedang berlangsung.

12. Staging

Staging adalah bagaimana Anda mengatur adegan Anda, mulai dari penempatan karakter, hingga elemen latar belakang dan latar depan, suasana hati karakter, dan bagaimana sudut kamera diatur. Staging digunakan untuk membuat tujuan animasi menjadi jelas bagi pemirsa. Anda ingin tetap fokus pada apa yang ingin Anda komunikasikan kepada audiens (dan menghindari detail yang tidak perlu) sehingga mereka tidak menjadi bingung.

Apakah Animator 3D Perlu Tahu Cara Menggambar? – Jalan untuk menjadi animator 3D bisa sangat berbeda dari rekan 2D-nya. Bahkan, Anda tidak perlu tahu cara menggambar untuk membuat animasi 3D. Sebagian besar pekerjaan Anda akan terdiri dari penggunaan komputer untuk memanipulasi dan mengontrol karakter dengan cara yang sama seperti Anda menggerakkan boneka. Menggambar hanyalah salah satu dari beberapa cara untuk “menghidupkan” atau “menghidupkan” objek atau karakter.

Apakah Animator 3D Perlu Tahu Cara Menggambar?

fluidstudios.com – Apakah Saya Perlu Tahu Cara Menggambar untuk Menjadi Animator?. Apakah animator perlu mengetahui cara menggambar? Ini adalah pertanyaan yang mungkin sudah sering Anda dengar sebelumnya, dan jika Anda baru mengenal animasi, ini adalah sesuatu yang mungkin juga pernah Anda tanyakan kepada rekan Anda beberapa kali. Menggambar selalu merupakan sesuatu yang erat kaitannya dengan animasi.

Pada hari-hari awal animasi semuanya 2D, jadi semuanya harus digambar dengan tangan. Zaman sudah berubah, dan mayoritas film animasi kini dibuat dengan menggunakan animasi 3D. Namun, pertanyaannya, “Apakah saya perlu tahu cara menggambar untuk menjadi seorang animator?” dan “Apakah animasi 3D membutuhkan keterampilan menggambar?” masih tenun.

Mari kita lihat lebih dekat pertanyaan-pertanyaan ini dari beberapa sudut berbeda untuk lebih memahami pentingnya, atau kekurangannya, kemampuan menggambar dalam karier animasi. Kemudian, Anda dapat memutuskan sendiri apakah Anda perlu menginvestasikan waktu untuk mempelajari cara menjadi seniman hebat.

Jika Anda seorang animator profesional, atau mempelajarinya melalui kelas atau kursus, Anda mungkin pernah mendengar tanggapan ini beberapa kali saat memberi tahu teman atau keluarga bahwa Anda adalah seorang animator: “Wow, jadi Anda pasti sangat pandai dalam menggambar kartun dan semacamnya?” Alih-alih membahas detail animasi 3D dan 2D, Anda mungkin hanya mengangguk dan setuju. Seperti yang sudah Anda ketahui, jika Anda membuat animasi dalam 3D, Anda sebenarnya tidak menggambar sama sekali. Alih-alih Anda berpose boneka, dengan cara yang sama seperti menghentikan gerakan.

Apakah Animasi 3D Membutuhkan Keterampilan Menggambar

Jika Anda ingin mendalami animasi 3D, maka jawabannya sangat sederhana: Anda tidak perlu menjadi seniman hebat untuk menjadi animator hebat. Seperti disebutkan di atas, dalam animasi 3D Anda berpose boneka. Selama Anda memiliki pemahaman yang kuat tentang 12 prinsip animasi, animasi Anda akan menjadi luar biasa, terlepas dari apakah Anda tahu cara menggambar atau tidak.

Kenapa tidak?

Itu adalah hal yang luar biasa tentang animasi 3D; meskipun Anda mungkin bukan seniman tradisional terbaik, Anda tetap dapat membuat animasi yang luar biasa. Ada banyak animator 3D profesional yang dapat membuat animasi luar biasa tanpa menggambar. Banyak animator perintis berdiri dengan keyakinan bahwa animasi Anda selalu didahulukan, dan mengetahui bagaimana menjadi juru gambar yang hebat adalah yang kedua.

Produk jadi yang bagus bukan tentang apakah gambar Anda enak dipandang atau tidak, tetapi apakah itu bergerak dengan cara yang dapat dipercaya dan menghibur. Animasi selalu tentang gerakan dan bukan gambar. Seniman hebat tidak selalu menjadi animator hebat, begitu pula sebaliknya.

Sekarang, jika Anda ingin belajar animasi 2D, ya, mengetahui cara menggambar akan menjadi sangat penting, tetapi meskipun demikian Anda harus memiliki pemahaman yang kuat tentang dasar-dasar animasi. Anda dapat memiliki animasi yang luar biasa yang dilakukan hanya dengan figur tongkat, dan itu akan tetap terlihat bagus terlepas dari apakah Anda menghabiskan waktu berjam-jam untuk setiap gambar atau tidak.

Bagaimana Menggambar Bisa Bermanfaat

Meskipun mengetahui cara menggambar tidak penting untuk menjadi animator 3D yang hebat, itu bisa menjadi keterampilan yang berguna. Mengetahui cara menggambar dan membuat siluet bersih dapat diterjemahkan ke dalam animasi 3D Anda dan membantu Anda menciptakan pose yang lebih baik untuk karakter Anda. Mengikuti kelas menggambar kehidupan selain mempelajari animasi 3D dapat bermanfaat untuk memahami berat dan anatomi. Ini juga bisa sangat membantu dalam tahap perencanaan Anda, dan mengerjakan animasi Anda sejak dini. Bereksperimen dengan berbagai pose di atas kertas selalu lebih cepat daripada mencoba menampilkan karakter Anda dalam aplikasi 3D.

Jika Anda bersedia menginvestasikan waktu untuk mengembangkan keterampilan seni tradisional Anda, maka tidak ada alasan untuk tidak melakukannya. Saat Anda belajar, cari cara untuk menerapkan keterampilan tersebut ke animasi 3D. Saat Anda mengamati subjek hidup, perhatikan bagaimana tubuh mereka berubah saat bergerak. Misalnya, seorang penari menggunakan kelompok otot dan posisi tubuh tertentu untuk menciptakan gerakan yang anggun. Memahami detail ini dapat membantu Anda membuat gerakan yang dapat dipercaya dalam animasi 3D.

Pengalaman menggambar juga berguna saat memahami komposisi. Anda akan memiliki kesempatan untuk berlatih dan belajar tentang sudut terbaik untuk melihat suatu subjek. Anda juga akan mengembangkan kemampuan untuk menempatkan subjek di dalam bingkai dan cara menggunakan ruang kosong dengan cara yang menarik.

Namun, bagian terbaiknya adalah memperoleh keterampilan yang disebutkan di atas masih tidak mengharuskan Anda untuk memiliki bakat menggambar yang sebenarnya. Jadi, jika Anda menyukai ide menjadi seorang animator, jangan biarkan kemampuan menggambar menghalangi Anda.

Mungkin salah satu manfaat terbesar menjadi seniman tradisional yang hebat adalah dapat membuka lebih banyak peluang bagi Anda. Masih banyak studio yang beranimasi dalam 2D, jadi menunjukkan bahwa Anda memiliki kemampuan untuk bernyawa di kedua media dapat membuat Anda lebih menarik bagi perekrut.

Keterampilan Lain Apa yang Akan Membantu Saya?

Sekarang setelah kita menjawab pertanyaan, “Apakah animasi 3D memerlukan gambar?”, mari jelajahi beberapa keterampilan lain yang mungkin berguna. Sebagai permulaan, animator 3D perlu memperhatikan detail. Menghidupkan subjek dengan cara yang dapat dipercaya dan dapat dihubungkan bukanlah proses yang sederhana. Itu juga dapat bervariasi dari proyek ke proyek karena setiap karakter memiliki sifat yang berbeda.

Akan sangat membantu jika Anda sabar, pekerja keras, dan tidak takut melakukan kesalahan. Animasi 3D membutuhkan waktu dan tenaga, dan seringkali Anda akan membuang ratusan percobaan sebelum Anda puas.

Keterampilan komunikasi yang baik adalah suatu keharusan karena Anda akan bekerja dengan beberapa anggota tim untuk membuat produk akhir. Anda perlu mendiskusikan ide dan berkoordinasi dengan direktur dan anggota tim efek khusus dan pencahayaan, hanya untuk beberapa nama saja.

Terakhir, Anda juga perlu mempelajari keterampilan komputer khusus, termasuk pemrograman dan pengkodean. Anda harus terbiasa dengan proses dan perangkat lunak yang digunakan untuk memanipulasi subjek dan belajar membuat penyesuaian kreatif bila diperlukan. Faktanya, keterampilan komputer mungkin merupakan bagian terpenting dari animasi 3D.

Apa yang harus saya lakukan?

Singkatnya, jika Anda bukan artis terbaik, tidak perlu merasa tidak bisa menjadi animator yang hebat, karena bukan itu masalahnya. Animasi bermuara pada mengetahui cara membuat gerakan yang dapat dipercaya dan menarik sambil menghidupkan karakter. Mengetahui cara menggambar tidak akan memberikan efek langsung pada animasi 3D.

Jika Anda siap mempelajari cara menjadi animator 3D, mulailah dengan mendaftar di kelas yang mencakup banyak aspek dasar. Dapatkan pemahaman luas tentang proses dan keterampilan yang terlibat dalam jenis animasi ini dan selami lebih dalam saat Anda menjadi lebih berpengalaman. Pelajari cara menggunakan perangkat lunak animasi dan kenali proses dan cara kerja program. Program gelar sarjana adalah cara yang bagus untuk memulai, tetapi ada juga sertifikasi yang tersedia jika Anda memilih jalur yang berbeda.

Terus belajar dan mencari peluang untuk mendapatkan pengalaman kehidupan nyata saat Anda membangun portofolio pekerjaan Anda dan mengembangkan keterampilan Anda. Mempelajari keterampilan khusus juga dapat membantu, seperti menganimasikan adegan perkelahian atau gerakan hewan. Pada awalnya, ambil pekerjaan apa pun yang Anda bisa daripada menunggu perusahaan impian Anda datang kepada Anda. Anda akan dapat membangun pengalaman berharga yang akan membuat Anda lebih diinginkan di masa depan dan membantu Anda mendapatkan pekerjaan impian pada saat yang tepat.

Perangkat Lunak Pemodelan 3D Gratis Terbaik Yang Harus Anda Ketahui – Sebagai hasil dari perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi, kita berada pada titik dalam sejarah umat manusia di mana pengembangan objek 3D melalui perangkat lunak bukan lagi mimpi yang jauh.

Perangkat Lunak Pemodelan 3D Gratis Terbaik Yang Harus Anda Ketahui

fluidstudios – Anda bisa melihat dampaknya di industri video game, industri furnitur, atau bahkan percetakan prostesis medis. Penggunaan perangkat lunak untuk merancang dan menghasilkan objek 3D berarti peningkatan kemungkinan; berbagai bentuk, kedalaman, tekstur, dan gerakan untuk dipilih.

Hari-hari ini Anda dapat menemukan apa saja di Internet, dan alat pemodelan 3D tidak terkecuali. Ada banyak alat untuk penggunaan profesional atau pemula, tetapi mari kita lihat 4 alat gratis dan ramah pengguna yang dapat Anda gunakan untuk proyek 3D berikutnya.

TinkerCAD

Meskipun sekilas antarmuka yang dirancang hanya untuk anak-anak dapat dilihat, sebenarnya dapat sangat berguna bagi guru dan pemula di CAD. Mari kita jelaskan bahwa itu tidak boleh diremehkan karena alat ini menawarkan semua dasar-dasar 3D dan memungkinkan Anda membuat objek kompleks seperti konstruksi LEGO. Faktanya, beberapa desainer profesional menggunakan TinkerCAD karena sangat mudah digunakan dan dipahami.

Vectary

Jika Anda seorang pemula yang ingin menambah pengetahuan Anda tentang dunia desain produk, desain video game, desain grafis, atau pencetakan 3D, alat ini cocok untuk Anda.

Baca Juga : Cara Kerja Software 3d Blender

Keuntungan dari Vextary adalah tidak memerlukan pengalaman sebelumnya di luar pengetahuan dasar tentang konsep desain. Antarmukanya sangat mudah dinavigasi dan memiliki perpustakaan lengkap yang penuh dengan objek 3D. Detail positif lainnya tentang alat ini adalah memungkinkan Anda untuk berbagi dan berkolaborasi dengan orang lain secara online.

Meskipun alat ini memiliki versi yang benar-benar gratis, Anda hanya dapat mengembangkan proyek dalam jumlah terbatas, jadi Anda harus mengakses versi premium dengan biaya bulanan untuk mengakses fungsi lanjutan lainnya.

Meshmixer

Alat ini tidak dibuat untuk membuat desain dari awal karena tujuannya adalah untuk mengelola desain yang ada untuk mengerjakan animasi, perbaikan, penutupan, atau stamping permukaan 3D, selain itu Anda dapat menggabungkan model 3D yang berbeda dengan mudah.

Ini memiliki alat yang berbeda untuk memahat permukaan, perataan otomatis, dan perbaikan mesh, serta berbagai cara untuk mengoptimalkan model.

Sketchup

Last but not least adalah SketchUp, yang dianggap sebagai salah satu perangkat lunak CAD yang paling fleksibel dan mudah digunakan. Ini memiliki alat intuitif dan antarmuka yang ramah pengguna. Meskipun versi Pro memiliki fungsi yang lebih lengkap, SketchUp akan memungkinkan Anda untuk mendesain objek yang kompleks tanpa batasan, Selain itu, Anda akan dapat mengakses model yang dibuat pengguna yang dapat Anda modifikasi, dan penyimpanan cloud 10GB.

Cara Kerja Software 3d Blender – Tahukah Anda bahwa Anda dapat memproduksi film berkualitas Pixar secara gratis? Itu benar! Anda dapat melakukannya dengan Blender, ditemukan di www dot blender dot org .

Cara Kerja Software 3d Blender

fluidstudios – Blender juga memiliki potensi tinggi untuk menjadi program penting bagi desainer web. Jadi bagaimana Blender begitu mengagumkan dan mengapa itu penting? Saya jelaskan semuanya di bawah ini.

Apa itu Blender?

Untuk mulai dengan, apa itu Blender? Penjelasan singkatnya: Blender adalah program pemodelan 3D dan animasi 3D gratis. Wikipedia menjelaskannya sebagai:

Blender adalah produk perangkat lunak grafis komputer 3D gratis dan open-source profesional yang digunakan untuk membuat film animasi, efek visual, seni, model cetak 3D, aplikasi 3D interaktif, dan permainan video.

Fitur Blender termasuk pemodelan 3D, UV unwrapping, texturing, raster graphics editing, rigging and skinning, fluid and smoke simulation, particle simulation, soft body simulation, sculpting, animating, match moving, camera tracking, rendering, video editing dan compositing. Di samping fitur pemodelan, ia juga memiliki mesin permainan terintegrasi.

Baca Juga : Perangkat Lunak Pemodelan 3D Gratis untuk Pemula 

Jadi ya, Blender bisa melakukan banyak hal! Anda mungkin berpikir “ Saya tidak tahu itu hebat Blender dapat melakukan banyak hal, tetapi gratis. Saya yakin itu tidak terlalu bagus. “ Itu reaksi yang bisa dimengerti karena perangkat lunak bebas biasanya tidak bisa dibandingkan dengan perangkat lunak premium.

Blender, bagaimanapun, adalah salah satu dari sedikit program sumber terbuka & gratis di luar sana yang dapat dibandingkan dengan perangkat lunak premium! Blender adalah program berkualitas tinggi yang dapat menghasilkan film berkualitas Pixar. Tidak percaya padaku? Tonton film Blender ini dan Anda akan menjadi jurinya:

Pada titik ini Anda mungkin berpikir, “ Bagus sekali Blender bisa menghasilkan film-film keren seperti itu, tapi saya sangat ragu saya bisa melakukan hal seperti itu seumur hidup saya. Saya yakin Blender pasti sangat sulit digunakan. “Blender itu susah kalau mau. Ketika Anda melihat Blender untuk pertama kalinya akan terlihat rumit. Tetapi kerumitannya tidak jauh dari kata, belajar Photoshop atau Illustrator. Photoshop juga terlihat rumit saat pertama kali Anda membukanya. Sama seperti belajar menggunakan program lain, dibutuhkan kesabaran dan dedikasi. Yang terpenting, Anda harus mau mempelajarinya.

Secara realistis, apa yang bisa Anda lakukan?

Untuk lebih menunjukkan kepada Anda bahwa Blender tidak terlalu sulit, saya akan menjadi realistis. Apa yang bisa Anda, orang normal, lakukan dengan Blender? Saya akan menggunakan diri saya sebagai contoh.

Saya hanya seorang pria biasa, jauh dari menghasilkan segala jenis seni realistis yang menakjubkan. Saya hanya sesekali menggunakan Blender. Saya akan menunjukkan kepada Anda beberapa hal rata-rata yang telah saya lakukan dengan Blender, mulai dari awal dan peningkatan saya dari latihan.

Seperti yang saya bahas dalam artikel saya, Keadaan 3D untuk Web , sekarang dimungkinkan untuk membuat grafik 3D waktu nyata untuk browser web melalui WebGL. Dan program apa yang dapat Anda gunakan untuk membuat model 3D untuk WebGL? Mengapa Blender, tentu saja! 3D waktu nyata di situs web tidak umum saat ini, tetapi saya yakin itu akan terjadi. Blender adalah pilihan terbaik karena dua alasan:

Biaya perangkat lunak 3D premium mencapai ribuan . Saya memposting jumlah yang tepat di bawah ini. Pengusaha biasanya hanya menyediakan desainer web dengan suite Adobe. Jika mereka beruntung mereka memiliki Cloud Kreatif baru, tetapi mereka kemungkinan besar terjebak beberapa versi di belakang dengan CS4 atau CS5 karena majikan mereka murah. Dengan keadaan seperti itu, pengusaha tidak akan pernah membeli perangkat lunak 3D seharga ribuan dolar untuk desainer web mereka.

• 3ds Max – Yang paling populer untuk produksi video game. Biaya $5,775.00, atau $185,00 sebulan.
• Cinema 4D – Sangat populer untuk grafik gerak. Biaya $3.695,00.
• Maya – Dulu #1, tapi masih sangat populer. Biaya $5,775.00, atau $185,00 sebulan.

Adobe tidak memiliki program pemodelan 3D berfitur lengkap, juga tidak memiliki rencana untuk melakukannya. Ya, Photoshop dan Illustrator dapat menghasilkan beberapa 3D, tetapi ini sangat mendasar dan jauh dari apa yang dapat dihasilkan oleh program 3D berfitur lengkap.

Bagaimana Blender digunakan untuk web?

Alur kerjanya sederhana. Anda membuat model dasar di Blender dan mengekspornya sebagai file objek (.obj). Kemudian Anda menggunakan kerangka kerja WebGL seperti Three.js atau Babylon.js untuk memanipulasi file objek Anda di browser web.

Sulit untuk mengatakan kerangka kerja mana yang lebih baik. Kedua kerangka kerja memiliki contoh yang sangat mengesankan di situs resmi mereka. Artikel ini menguraikannya dengan baik: Three.js dan Babylon.js: a Comparison of WebGL Frameworks . Berikut ini adalah uraian singkat saya.

THREE.JS

Three.js adalah perpustakaan lama yang berasal dari ActionScript di masa ketika 3D melalui Flash Player menjadi hal yang populer. Itu dapat membuat 3D dengan elemen kanvas SVG dan HTML5 selain WebGL. Lihat tutorial Three.js di YouTube untuk mempelajari cara kerjanya.

BABEL.JS

Babylon.js adalah perpustakaan yang lebih baru oleh Microsoft yang berasal dari Silverlight. Kekuatannya ada pada pengembangan game, dengan fitur seperti deteksi tabrakan dan antialiasing. Lihat tutorial Babylon.js di YouTube untuk mempelajari cara kerjanya.

Harapan untuk masa depan

Apakah semua ini terlihat rumit? Saya memperkirakan bahwa itu tidak akan tampak rumit untuk waktu yang lama. Setelah menjadi biasa untuk menggunakan 3D waktu nyata di situs web, orang akan merilis pustaka JavaScript untuk membuatnya lebih mudah. Lagi pula, orang membuat jQuery untuk membuat JavaScript lebih mudah. Dan lihat apa yang terjadi: jQuery merevolusi web dan membawanya ke tingkat yang baru. Saya pikir itu hanya masalah waktu sampai prestasi serupa terjadi dengan WebGL.

x3dom membuat langkah pertama untuk menghadirkan 3D real-time ke web dengan mudah (gratis). Dengan plugin dan skrip Blender mereka, dalam beberapa menit Anda dapat mentransfer model 3D Anda ke halaman web! Satu-satunya kelemahan adalah Anda terbatas pada template mereka. Blend4web adalah perusahaan lain yang bertujuan untuk membuat proses 3D-ke-web menjadi mudah dengan menyediakan plugin dan kerangka kerja Blender (gratis).

Perangkat Lunak Pemodelan 3D Gratis untuk Pemula – Kini ratusan variasi software 3D gratis bagi mereka yang ingin membuat model 3D-nya. Pengguna dapat mengekspor model dan mencetaknya dalam 3D atau mempublikasikannya secara online untuk diunduh ke penggemar.

Perangkat Lunak Pemodelan 3D Gratis untuk Pemula

fluidstudios – Alat pemodelan perangkat lunak 3D ini berkisar dari yang sederhana hingga kurva pembelajaran yang bisa memakan waktu bertahun-tahun. Itu sebabnya kami telah menyusun daftar perangkat lunak pemodelan 3D gratis terbaik untuk pemula untuk membantu Anda menemukan perangkat lunak 3D terbaik.

Beberapa berfungsi di browser Anda, beberapa harus diunduh, tetapi semuanya gratis, setidaknya dalam jangka pendek.

Blender

Blender adalah solusi open-source untuk pemodelan 3D dan banyak tujuan orientasi desain lainnya. Ini adalah salah satu perangkat lunak terbaik untuk model 3D dengan banyak fitur canggih, yang telah menarik perhatian para ahli dan pemula di CAD. Bagian terbaik dari alat pemodelan 3D adalah tekstur, lapisan, animasi, banyak simulasi, tanpa modifikasi liner.

Fitur utama Blender termasuk mesin yang kuat menggunakan teknologi rendering fotovoltaik, pintasan model menggunakan keyboard berkecepatan tinggi dan skrip Python, dan alat animasi yang sangat berguna. Selain itu, komunitas open-source berkembang.

Meshmixer

Meshmixer adalah perangkat lunak 3D menarik dari lokasi unik yang tidak termasuk dalam kategori tertentu. Perangkat lunak Autodesk 3D lainnya, Meshmixer, berbeda dari pesaingnya karena memungkinkan Anda untuk mengakses berbagai alat yang berguna seperti animasi, lubang / pengisian, dan perbaikan model yang ada.

Itulah mengapa Meshmixer adalah perangkat lunak model 3D gratis yang hebat untuk mengedit desain guna memastikan kualitas Anda. Hal ini membuat perangkat lunak sama-sama berguna untuk pemula dan ahli, memungkinkan mereka untuk memoles model mereka siap untuk pencetakan 3D.

Baca Juga : Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Software 3D

Poin penting lainnya dari Meshmixer adalah penggunaannya dalam koreksi topologi. Dengan bantuan perangkat lunak 3D sederhana dan alat serupa, suku cadang dapat diringankan, yang menghemat berat dan biaya. Ini sangat berguna untuk industri penerbangan dan otomotif, di mana penurunan berat badan sangat penting.

Secara keseluruhan, Meshmixer sebagai opsi serbaguna dan, menurut mereka yang perlu membuat file 3D. Untuk pemula yang ingin mengubah desainnya dan cocok untuk para ahli yang ingin meningkatkan desain industrinya. Dengan demikian, Meshmixer adalah perangkat lunak pencetakan 3D gratis yang mencakup banyak industri.

Fusion 360

Fusion 360, dibangun dengan sekolah dan institusi pendidikan, adalah perangkat lunak 3D lain yang dikembangkan oleh Autodesk. Ini bisa menjadi alat pemodelan perangkat lunak 3D untuk para ahli, tetapi mudah digunakan sebagai pengguna terlatih. Penuh dengan fitur inovatif, Fusion 360 adalah perangkat lunak 3D kolaboratif yang memungkinkan pengguna menampilkan file STL di cloud dan mengedit setiap file.

Dengan alat canggih untuk mendesain hampir semua industri 3D, Fusion 360 adalah perangkat lunak yang benar-benar menakjubkan. Fitur yang dibuat untuk memperkirakan tekanan yang akan diperbaiki dengan komponen desain 3D Anda, memungkinkan desainer menemukan fondasi yang kokoh sebelum mencetak. Setelah dibuat, Anda dapat dengan mudah mengekspor model 3D Anda sebagai file STL atau format file lainnya.

Fusion 360, baru-baru ini dibuat secara gratis untuk pelajar, pemula, dan lebih banyak lagi adalah perangkat lunak 3D yang lebih mudah diakses daripada sebelumnya. Jika Anda memiliki pengalaman atau perlu meningkatkan keterampilan desain 3D Anda, ini adalah perangkat lunak 3D terbaik untuk Anda.

SketchUp Make

Meskipun SketchUp memiliki beberapa antarmuka yang sederhana, pemodelan 3D adalah pilihan yang bagus untuk pemodelan 3D profesional. Meskipun SketchUp adalah versi Pro, ini melayani tujuan desain pemula dan profesional. Ini cukup mudah. Ada juga beberapa fitur yang komprehensif.

Misalnya, ada gudang 3D yang dapat memiliki template untuk mendesain elemen 3D. Pada saat yang sama, Extension Warehouse adalah platform yang sangat baik untuk meningkatkan produktivitas alat-alat ini sesuai dengan kebutuhan Anda. Sebagai alat berbasis Ruby, Anda dapat yakin akan stabilitasnya.

OpenSCAD

OpenSCAD adalah perangkat lunak pemodelan 3D gratis yang dapat Anda gunakan jika Anda tidak keberatan coding. Banyak bilah alat atau fitur mungkin tidak disertakan dalam alat, tetapi Anda perlu mengkodekan semuanya dalam satu baris kode. OpenSCAD adalah perangkat lunak model 3D terbaik yang tersedia untuk perangkat Linux, Windows, dan Mac OS X.

Seperti yang kami katakan, semuanya terkait dengan kode OpenSCAD, dan parameter yang perlu Anda simpan tersedia dalam dokumen yang menyertainya. Bila Anda seorang pembuat kode, dan Anda tidak ingin menghabiskan waktu dengan opsi mobil dan segalanya, ini adalah pilihan yang cocok untuk model 3D atau pabrikan 3D.

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Software 3D – Proses pembuatan objek tiga dimensi dari file digital dikenal sebagai 3D printing. Ini adalah bidang pengembangan yang terus berkembang dan penting bagi setiap orang untuk mempelajari teknologi ini. Jika Anda juga ingin mengetahui tentang Software 3D, maka Anda telah datang ke tempat yang tepat.

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Software 3D

fluidstudios – Teknik untuk mencetak elemen digital tidak menggunakan daya pemrosesan yang cukup, jadi Anda mungkin tidak memerlukan komputer khusus. Namun, jika Anda perlu melakukan banyak Software 3D, Anda harus memiliki komputer yang kuat.

Misalnya, pemodelan CAD 3D menuntut daya pemrosesan yang tinggi, RAM yang sangat baik, dan kartu grafis yang bagus untuk melakukan tugas yang membutuhkan banyak sumber daya dan mendapatkan hasil yang optimal. Mari pelajari lebih lanjut tentang Software 3D dan aspek terkait untuk memahaminya dengan lebih baik.

Apa itu Software 3D?

Software 3D, secara umum, adalah teknologi aditif yang digunakan oleh para insinyur untuk memproduksi suku cadang. Ini menghilangkan kebutuhan untuk tahap perkakas seperti dalam kasus kebanyakan teknologi manufaktur konvensional. Software 3D hanya membangun model dalam bentuk lapis demi lapis dalam pendekatan bottom-up.

Baca Juga : Alat Perangkat Lunak Pemodelan 3D Profesional 2022 

Sejauh bidang aplikasi yang bersangkutan, Software 3D memainkan peran luas dalam menciptakan struktur geometris yang kompleks. Dengan cakupan yang terus berkembang untuk meningkatkan teknologi Software, teknologi Software 3D banyak digunakan di domain industri lainnya.

Bagaimana memilih proses Software 3D yang tepat?

Memilih proses Software 3D yang tepat bisa menjadi tugas yang menantang karena mungkin ada lebih dari satu proses yang ideal. Setiap proses akan memberikan variasi yang halus dalam keseluruhan biaya dan output. Namun, mempertimbangkan tiga konsep utama akan membantu Anda memutuskan proses Software yang tepat.

• Sifat material seperti kekuatan, kekuatan impak, atau kekerasan.
• Kemampuan proses seperti ukuran build, akurasi, dll.
• Persyaratan desain visual dan fungsional seperti kekuatan, kehalusan, dan ketahanan panas.

Jadi, memilih proses yang paling cocok untuk teknik Software 3D memperhitungkan material yang dibutuhkan, tampilan visual, fungsionalitas, dan ukuran build atau parameter akurasi.

Perangkat lunak apa yang paling direkomendasikan untuk Software 3D?

Dua metode paling populer untuk perangkat lunak Software 3D termasuk pemodelan permukaan dan pemodelan padat. Aplikasi dan paket perangkat lunak CAD yang berbeda tersedia untuk setiap pendekatan. Pemodelan permukaan adalah membuat objek virtual dengan membuat dan menyatukan struktur 2D dan kemudian membentuknya menggunakan metode bentuk bebas untuk membangun bentuk 3D.

Pemodelan padat adalah proses membuat objek virtual dengan menggabungkan bentuk 3D yang telah ditentukan sebelumnya. Kedua pendekatan Software menghasilkan output yang sama. Jika perbandingan yang jelas harus dibuat, pemodelan padat lebih cepat untuk menyusun bentuk non-organik dan sederhana, sedangkan pemodelan permukaan sangat ideal untuk membuat bentuk organik dunia nyata.

Untuk perangkat lunak 3D Printing, Fusion 360, Rhino 3D, dan SolidWorks termasuk yang populer.

Sekarang mari kita pelajari tentang beberapa komputer canggih yang dapat Anda gunakan untuk Software 3D.

Saat memilih komputer untuk Software 3D, Anda tidak memerlukan apa pun selain komputer biasa dengan prosesor Intel i5 Quad-Core dengan kecepatan clock 3,3 GHz, RAM 6GB, dan grafik yang cukup bagus.

Prosesor: Pilih komputer dengan kekuatan pemrosesan yang lebih tinggi karena aplikasi perangkat lunak Software 3D membutuhkan banyak sumber daya. Prosesor harus mampu menangani tugas komputasi paralel yang besar per detik.

Sistem Operasi: Sejauh menyangkut OS, Anda dapat menggunakan komputer apa pun dari rumah Windows, Linux, atau macOS. Pemotong paling populer, seperti PrusaSlicer, Simplify3D, atau Cura, bekerja dengan sistem operasi apa pun.

Kartu Grafis: Anda mungkin tidak memerlukan kartu grafis untuk membuat Software 3D. Namun, memiliki kartu 3D akan sedikit meningkatkan waktu pemrosesan saat Anda berurusan dengan kumpulan file yang besar.

Tidak masalah jika Anda memiliki komputer kelas atas atau komputer dengan spesifikasi minimum, Anda perlu mengoptimalkan komputer Anda secara teratur. Jika layar komputer Anda berkedip secara teratur atau laptop tiba-tiba mati, inilah saatnya untuk melakukan tur singkat untuk mengidentifikasi masalah dan segera memperbaikinya.

Alat Perangkat Lunak Pemodelan 3D Profesional 2022 – Setelah sebelumnya menjelajahi alat perangkat lunak gratis terbaik untuk membuat peringkat perangkat lunak gratis terbaik kami, kami merasa harus membuat daftar perangkat lunak 3D profesional untuk pakar desain 3D.

Alat Perangkat Lunak Pemodelan 3D Profesional 2022

fluidstudios – Oleh karena itu kami mengumpulkan pilihan kami untuk sepuluh perangkat lunak pemodelan 3D profesional terbaik yang tersedia, sehingga Anda dapat membuat model printer 3D yang menakjubkan untuk dicetak di rumah atau diunggah secara online.

Karena seberapa lebar kesenjangan harga antara beberapa alat ini, 10 pilihan kami tidak dalam urutan peringkat apa pun. Mereka dipilih berdasarkan kriteria berikut:

• Kedalaman fitur perangkat lunak: untuk dianggap sebagai perangkat lunak profesional teratas, Anda memerlukan rangkaian alat yang luas untuk memenuhi kebutuhan paling teknis sekalipun.
• Keserbagunaan: tidak hanya betapa serbagunanya perangkat lunak pemodelan 3D, tetapi betapa mudahnya bekerja dengan program atau jenis file lain. Misalnya, dapatkah alat tersebut membuat file STL untuk pencetakan 3D dalam alat pengiris 3D.
• Kurva pembelajaran: meskipun Anda memerlukan seperangkat alat berkualitas tinggi untuk perangkat lunak 3D profesional, itu tidak perlu sulit untuk dipelajari.

Daz Studio

Daz 3D sangat berfokus untuk memiliki pilihan desain karakter terluas dan opsi pemodelan 3D profesional di luar sana.

Daz Bridges terinspirasi oleh seniman 3D yang memiliki masalah: mereka ingin terus membuat karya seni, render, game, dan animasi dalam perangkat lunak yang sudah mereka sukai, tetapi mereka juga ingin menggunakan konten 3D fotorealistik dan fungsional Daz 3D. Sekarang dengan Daz Bridges, Anda dapat mendesain dan mengedit karakter Anda, lalu mengekspornya ke perangkat lunak pemodelan 3D pilihan Anda, termasuk ke Blender, Maya, 3ds Max, Cinema 4D, Unreal, dan Unity dengan lebih banyak lagi yang akan segera hadir.

Baca Juga : Perangkat Lunak Desain Grafis Gratis Terbaik

Model 3D Daz tidak seperti apa pun yang pernah Anda gunakan sebelumnya — Karakter Daz hadir dicurangi dan bertekstur, siap untuk berubah bentuk, berpose, bernyawa, dan dirender. Pengguna baru mendapatkan paket starter model gratis, Daz Bridges untuk enam perangkat lunak 3D pilihan, dan akses ke model 3D yang dapat diubah dan berfungsi. The Daz Shop dipenuhi dengan Alat Peraga, Pose, Kendaraan, Lingkungan, dan apa pun yang dibutuhkan seniman untuk membuat adegan, animasi, aplikasi, atau game 3D yang sempurna.

Daz 3D juga merupakan rumah bagi komunitas aktif seniman, penghobi, dan desainer 3D yang berbakat dan antusias, dan Galeri Daz selalu terbuka untuk pengunjung dan kiriman baru. Di mana pun atau bagaimana Anda 3D, Daz hadir untuk membantu menginspirasi kreativitas Anda. Dan ketika Anda selesai mendesain, cukup transfer aset Anda dengan Daz Bridges.

Daz Bridges: Ekspor aset 3D Anda dengan mulus

Baik Anda ingin memanfaatkan morph dial Daz Studio, simulasi fisika dForce & sistem karakter foto-realistis, atau tetap bekerja di tempat yang nyaman dengan aset 3D baru yang menakjubkan, Daz memberi Anda kebebasan untuk memilih.

Inti dari open source adalah sifat kode yang ‘terbuka’. Setiap pengguna Daz Bridges dapat melihat dan menggunakan kode sumber untuk meningkatkan dan mengembangkan perangkat lunak. Daz menganggap serius kolaborasi komunitas, setelah merilis pembaruan besar untuk Daz Bridges dengan bantuan umpan balik komunitas.

Baik Anda menginginkan fitur yang tidak diterapkan atau ingin menyematkan kode dalam proyek Anda sendiri sehingga Anda dapat membawa konten Daz ke tempat lain, jembatan ini sepenuhnya terbuka dan bebas untuk digunakan, disesuaikan, dan dibuat. Kode sumber dapat ditingkatkan untuk bekerja dengan gambar kustom, dimodifikasi, atau disematkan di perangkat lunak lain, sehingga seniman 3D dapat menggunakannya dengan cara yang paling sesuai untuk mereka.

Fusion 360

Salah satu kreasi perangkat lunak 3D Autodesk lainnya, Fusion 360 memiliki sekolah, universitas, dan institusi lain yang tercakup dalam berbagai aplikasi pemodelan 3D yang serbaguna. Ini masih merupakan program profesional, meskipun masih dibangun dengan kesederhanaan dalam pikiran sehingga seorang desainer dengan hanya keterampilan sederhana dapat menavigasi dengan mudah.

Fusion 360 melampaui dan melampaui dalam berbagai cara – misalnya dalam fitur mereka yang menilai bagian yang Anda rancang dan menunjukkan titik lemah potensial dalam struktur. Ini adalah aset yang tak ternilai dalam menciptakan suku cadang yang efektif, menghemat waktu dan bahan yang terbuang pada iterasi yang berbeda.

Secara keseluruhan, Fusion 360 adalah perangkat lunak 3D kolaboratif yang hebat untuk para profesional dan desainer menengah. Anda tidak hanya dapat dengan mudah mengunduh desain Anda sebagai file STL, tetapi juga membagikannya di cloud dan bahkan mengedit file rekan Anda juga.

Solidworks

Awalnya dibuat oleh Jon Hirschtick yang kemudian dikenal sebagai anggota tim blackjack MIT yang terkenal SolidWorks diluncurkan kembali pada tahun 1995 sebagai perangkat lunak 3D yang mudah digunakan dan terjangkau. Sejak itu, SolidWorks telah berkembang menjadi salah satu, jika bukan, program perangkat lunak 3D komersial terbesar yang tersedia yang dijual ke Dassault Systemes seharga $ 310 juta pada tahun 1997.

Menggunakan sistem terbaru dan tercanggih, SolidWorks menampilkan beberapa alat desain paling inovatif, termasuk kemampuan untuk merekayasa balik bagian-bagian yang dirancang 3D dan juga kemampuan untuk membuat kurva yang sangat rinci di bagian-bagian. Namun, dukungan SolidWorks terhadap file STL dapat menyebabkan masalah bagi mereka yang ingin mencetak desain 3D mereka.

AutoCAD

Perangkat lunak CAD 3D profesional asli, AutoCAD dirilis sepanjang tahun 1982 oleh legenda perangkat lunak Autodesk ketika komputer itu sendiri masih dalam masa pertumbuhan. Meskipun dikenal dengan properti pemodelan 3D yang mengagumkan, AutoCAD berfungsi ganda dengan baik sebagai alat perangkat lunak 2D.

Jika Anda seorang desainer 3D tingkat menengah, kami akan menyarankan program dengan kurva belajar yang tidak terlalu curam. Ini hanya karena makro dan skrip yang terlibat membutuhkan waktu lama untuk dikuasai, di mana program yang lebih sederhana seperti Fusion 360 mungkin lebih cocok. Namun, dalam hal kemungkinan dan seberapa detail dan kompleks yang bisa Anda dapatkan, itu tepat di atas. Jika Anda seorang desainer seluler, Anda juga bisa mendapatkan aplikasi seluler.

CATIA

Artikel ini dibuat untuk membuat daftar program perangkat lunak 3D profesional terbaik, dan itulah yang dilakukannya dan kami tidak dapat mengabaikan program apa pun hanya karena kualitas dan detailnya yang luar biasa disertai dengan label harga tinggi.

CATIA juga dibuat oleh Dassault Systemes, yang memiliki SolidWorks, dan akibatnya CATIA sering dibandingkan dengan SolidWorks. Namun perbedaannya adalah bahwa CATIA adalah produk kelas atas, untuk komputer yang sangat kuat yang dirancang untuk membuat objek dengan kualitas tertinggi dan detail paling kecil. SolidWorks, di sisi lain, masih merupakan alat yang sangat kuat, tetapi tidak memiliki kekuatan yang dikemas CATIA misalnya ketika melakukan investasi R&D $5 juta.

Perbedaan utama lainnya adalah bahwa CATIA terutama digunakan dalam pemodelan permukaan, daripada desain 3D lurus – misalnya di industri mobil dan dirgantara. Namun, jika Anda seorang desainer perantara yang bekerja secara independen, tanpa anggaran yang besar untuk digunakan, kemungkinan CATIA bukan program perangkat lunak 3D profesional untuk Anda.

Perangkat Lunak Desain Grafis Gratis Terbaik – Software desain grafis gratis memiliki aura yang menarik. Banyak orang percaya bahwa lebih baik berinvestasi dalam perangkat lunak berbayar jika Anda ingin membuat sesuatu yang berkualitas komersial.

Perangkat Lunak Desain Grafis Gratis Terbaik

fluidstudios – Namun, desainer siap membuktikan sebaliknya dengan membuat seluruh karya seni, antarmuka UI, dan desain hanya menggunakan perangkat lunak desain grafis gratis.

Sulit untuk memahami kenyataan bahwa Anda dapat membuat logo , desain kemasan , ilustrasi buku, infografis , atau cukup banyak hal lain hanya dengan menggunakan program grafis gratis.

Bertahun-tahun yang lalu hanya beberapa perangkat lunak desain gratis yang tersedia bagi kami. Saat ini ada banyak perangkat lunak desain grafis gratis untuk pemula, perangkat lunak desain grafis gratis untuk ilustrasi, desain antarmuka semuanya siap untuk diperebutkan.

Baca Juga : Perangkat Lunak Desain Grafis Gratis

Pada artikel ini, kami akan membantu Anda memilih perangkat lunak desain grafis gratis terbaik untuk kebutuhan Anda dan menunjukkan pro dan kontra dari masing-masing perangkat lunak tersebut. Namun sebelum kita mulai, mari kita bahas secara singkat apa itu software desain grafis.

Apa itu Perangkat Lunak Desain Grafis Gratis?
Desain grafis adalah proses penataan dan penyajian informasi secara visual , mengikuti proses kreatif untuk mencapai tujuan tertentu atau melakukan fungsi tertentu.

Desain grafis adalah proses penataan dan penyajian informasi secara visual, mengikuti proses kreatif untuk mencapai tujuan tertentu atau melakukan fungsi tertentu.

Bahkan dari definisi ini, Anda mungkin melihat bahwa desain grafis adalah istilah luas yang mencakup banyak aspek kerajinan visual.

Tambahkan elemen “TEXT” ke dalamnya, atau tipografi, dan Anda akan mendapatkan gambarnya. Tidak ada permainan kata-kata yang dimaksudkan.

Secara teori, perangkat lunak desain grafis apa pun memiliki alat untuk bekerja dengan warna, teks, bentuk.

Di dunia nyata, beberapa perangkat lunak lebih cocok untuk tugas atau pengguna tertentu.

Karena itulah pada artikel kali ini kita akan mengelompokkan software desain grafis gratis untuk pemula, software desain grafis untuk ilustrasi, dan lain sebagainya.

Software Desain Grafis Gratis untuk Pemula

Perangkat Lunak Desain Grafis tidak harus canggih dan menyertakan setiap alat yang memungkinkan untuk berguna, terutama jika kita berbicara tentang perangkat lunak desain grafis untuk pemula.

Pemasar, penulis blog, manajer yang menyiapkan presentasi , semuanya perlu membuat visual untuk mendukung ide mereka dan memperkaya slide mereka.

Jika Anda seorang pemula dalam desain grafis, alat desain grafis sederhana dapat membantu Anda dengan cepat mendapatkan dasar-dasarnya, tanpa harus membuang waktu berjam-jam untuk mempelajari apa yang dapat dilakukan oleh perangkat lunak grafis Anda.

Lunacy

Lunacy adalah alat desain grafis yang dikembangkan secara khusus untuk membantu orang mewujudkan ide mereka secepat mungkin.

Tidak hanya menampilkan semua alat standar desain visual, seperti bentuk, teks, warna, tetapi juga memungkinkan Anda membuat karya seni visual dalam hitungan menit.

Bagaimana cara melakukannya? Lunacy memiliki perpustakaan aset grafis yang luas dan gratis termasuk:

• Lebih dari 100.000 ikon untuk proyek Anda
• Ribuan foto dan model yang dapat dengan mudah digabungkan pada kanvas yang sama
• Ilustrasi vektor yang indah dibuat dalam gaya visual yang paling relevan dan trendi
• Dengan aset grafis bawaan, Anda dapat membuat layar UI, ilustrasi blog, halaman arahan, prototipe, dan banyak lagi.

Jika mau, Anda dapat dengan mudah menambahkan teks dengan alat tipografinya dan menggambar ilustrasi vektor Anda sendiri dengan jalur dan alat transformasi.

Lunacy adalah perangkat lunak desain grafis gratis untuk pemula lengkap dan desainer berpengalaman yang ingin mengoptimalkan alur kerja desain grafis mereka dan membuat proyek desain grafis yang indah dengan cepat tanpa kehilangan kualitas.

Kelebihan:

• Pustaka bawaan dari ilustrasi, ikon, dan aset visual berkualitas tinggi lainnya
• UI yang sederhana dan bersih
• Versi desktop dengan akses offline

Canva

Canva adalah alat online desain grafis pilihan bagi banyak non-desainer karena ini membuat hidup mereka jauh lebih mudah.

Itu dibuat khusus untuk membantu orang membuat desain dari elemen pra-dibuat dengan hampir tanpa pengeditan. Yang harus Anda lakukan adalah menemukan aset visual yang sesuai di perpustakaan besar elemen grafis Canva, lalu menggabungkannya di kanvas Anda.

Elemen Canva mencakup ikon, foto, ilustrasi, bagan, dan banyak lagi. Canva juga menawarkan sejumlah besar template siap pakai, pasangan font, dan komposisi visual sehingga Anda tidak perlu membuat desain dari awal.

Meskipun alat pengeditan Canva cukup sederhana, alat ini menyelesaikan tugasnya. Anda dapat mengubah dan mengubah ukuran elemen, mengubah pengaturan opacity, mengedit teks.

Anda juga dapat mengunggah elemen Anda sendiri dan menggabungkannya dengan aset Canva atau membuat komposisi seluruhnya dari elemen yang Anda unggah sendiri.

Kelemahannya adalah, bagaimanapun, tidak semua aset visual gratis dan Anda harus membeli beberapa di antaranya, jika tidak, proyek Anda akan memiliki tanda air.

Kelebihan:

• Pustaka besar aset grafis
• Postingan animasi
• Sejumlah besar templat untuk setiap proyek desain grafis yang dapat dibayangkan, dari infografis hingga sampul CD

Pablo

Pablo adalah alat desain grafis online sederhana yang secara khusus dikembangkan untuk membuat grafik media sosial untuk posting Pinterest, Instagram, Facebook, dan Twitter.

Pilih gambar apa pun dari pustaka 600k+ bawaan, tambahkan teks di atasnya, terapkan filter foto, mungkin logo perusahaan di atasnya, dan selesai.

Tapi itu sangat bagus dalam hal itu. Anda dapat membuat posting media sosial dalam hitungan menit, yang sangat berguna ketika Anda harus menyiapkan lusinan posting setiap hari.

Jadi, jika Anda seorang pemasar SMM atau ingin membuat serangkaian kutipan inspirasional di Pinterest, lakukanlah!

Kelebihan:

• Cepat, sederhana, intuitif

VistaCreate

VistaCreate adalah pesaing kuat Canva. Soalnya, kedua alat desain grafis itu hampir identik.

VistaCreate menampilkan ribuan aset desain grafis yang dapat Anda gabungkan di kanvas untuk membuat desain Anda, baik itu posting media sosial, kartu nama, kartu pos, poster, dan apa pun di antaranya.

Mungkin perbedaan terbesar antara Canva dan VistaCreate berasal dari model harga mereka.

Sementara Canva menagih Anda per setiap aset berbayar yang Anda gunakan dalam desain Anda, VistaCreate menawarkan model berbasis langganan ketika semua aset tersedia untuk Anda karena Anda membayar biaya bulanan.

Meskipun demikian, kedua layanan tersebut sempurna untuk membuat karya desain grafis, terutama jika Anda tidak memiliki banyak latar belakang desain.

Kelebihan:

• Tidak ada batasan fungsional dengan versi gratis